现代陶艺

现代陶艺的出现，是以创作观念的更新为前提条件，这种观念的更新根源于艺术文化的基础。现代陶艺正是在这种精神状态下得以产生，陶瓷与大自然的泥、土、火、木、水不可分割的特殊关系，是使得众多的陶艺家迷恋的重要原因。陶艺作品在任何情况下都与大自然有着么在的天然的联系。虽然在陶艺语言上毕加索还没走向深入，但这种直接的挪用或者甚至说玩票性质的举措却为现代陶艺揭开了新的篇章，是对现代陶艺家们抛开传统束缚探讨新的陶艺语言***早的启发，开始了陶瓷艺术对实用器具背离的萌芽。“柔软的泥，经过心手并用塑成作品，再入火中培烧，变成坚固不变的艺术品，给人类精神生活带来美的充实，物质生活带来促进，这过程本身就富有哲理”。从自然出发，加入人的情感，再回归自然。这是一种人为化的自然或自然化的人为趋向，甚至可以认为是同宇宙相关的一种永恒运动。

在陶艺这一领域，构成艺术的痕迹还可一一探寻。像日本的八木一夫——陶艺界的泰斗，他的许多作品表现与象征并存。他不断将自己融入黏土之中，感知黏土与生命深处的渊源。这种纯粹的方式和净化的结果让人从他的作品中感到如般的昭示。另一种便是重造型，而不重材质、釉色肌理、工艺技术和火焰的运用发挥，也难成就现代陶艺这一特殊语言。在《我的自述传》中，他说：“如果要忠实地服从自己的心情创造，应该脱离传统陶瓷工艺过程。我想现代人的心理情感这个世界，如果用古文来陈述，怎么也表达不了。根据这些想法，我走向了所谓超现实立体造型，从此我可以自由自在的自我展开了。”正是这样，他的作品《萨姆先生的散步》将陶艺带入了一个全新的领域，同时也是对构成艺术作了诠释。

陶艺

纵观这些先民作品，从造型上看，一是以实用为主的轮制器皿；二是不规则的以墓葬为目的的雕塑造型。从材质上看，一是泥土质地的发挥；二是火与釉相结合所产生的神秘釉彩。从艺术效果上看，汉以前的作品浑厚、质朴、纯真、大方、自然天成；唐以后的作品华贵、飘逸、洒脱；到了明清以后，由于各种釉上彩绘的出现，加以宫廷艺术的介入，从此，造型和彩绘开始分离，有的继续坚持民间艺术特色，有的则走向了异常堆砌、繁琐无生命力的工匠道路，以工代艺，淡化了传统陶艺的原有生命魅力。至于那些传统陶瓷雕塑品，其内容基本上属于题材、人物，一直延续至今。但中国自二十世纪五十年代初期经高等艺术院校培养的造型艺术人员，用现代意识和新的文化观参与陶艺活动，现代陶艺才开始萌芽。

雕塑

随着后现代主义、结构主义建筑运动思潮的崛起，当代雕塑变得更为复杂，出现了各种更为新奇的表现形式。②当代城市建筑的建构模式多以钢筋混凝土为材料，新材料的运用必然导致空间形态的改变，形成了以几何形为主的建筑风格，在视觉上横平竖直的基本框架加之高密度的布局形态难免让人产生压抑感。A、物理性——挤压、拉曲、旋转、摺叠、撕裂、向心、离心、纵横、斜方向运动抛线运动轨迹。同时，现代建筑中的技术美、结构美和材料美也使得雕塑家受到启发，抽象雕塑在形式语言的运用上正契合了这一点，简洁明快、造型流畅的线条在空间***起丰富多变的空间感受，与公共空间在形式上相呼应。