陶瓷，是人类在生存空间中早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，终陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。

现代陶瓷艺术品有三大类，一类是纯雕塑作品， 第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品， 第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。

造型艺术

现代陶艺作为一门新兴的视觉艺术形式以及对现代生活的影响已是不争的事实，现代陶艺的存在为现代人把握民族文化脉络提供了一条通道。

　　中国是个陶瓷大国，灿烂的陶瓷文化积淀极为深厚。“陶瓷母国”是世界对中国的尊称。自古以来，我国就有“陶与政通”的说法。“政”是政治、经济，文化发展的高度概括。从这个角度出发，现代陶艺也极大地关联了民族的生活情感并形成本民族的艺术风格。现代陶艺活动是在传统文化激烈蜕变和引入西方文化的背景下展开的，其根本的文化支持还是传统的民族文化精神。肖像雕塑，顾名思义，要以表现人为要旨，要通过人物永恒的瞬间，成为凝固的文学或音乐，让这永恒的瞬间以其博大精深的内容，揭示出一种哲学，一种真理，一种民族精神的文化内蕴，进而表现出艺术家深邃的思想和生命的向往。现代陶艺的存在，使现代人在抒发个性情感的同时也经受了民族文化的洗礼，从而为更好地继承和发扬中华民族传统文化精神开辟了一条通道。

现代陶艺的发展背景

二十世纪飞速发展的工业化，使人们生活节奏加快、个性释放、竞争加剧、机械产品充斥市场等等。工业化的结果，一方面为人们带来现代化的生活，但同时又迫使人们远离大自然、远离故土，失去人情味。于是，人们的思想、观念、审美、追求在急剧改变着；回归、复旧、寻根应运而生，成为当今的审美潮流。现代陶艺，就是在这种背景中萌生、成熟、发展。”达芬奇语：“在我的周围各处去找自己的创作材料吧，要观察白云的奇异形状，要观察邻居墙上的霉点。

抽象雕塑的发展历史

次后，在欧洲出现了发展得非常充分的抽象雕塑。战后，在西方***中，抽象雕塑成为城市环境艺术的主要内容和形式，与城市规划、环境规划、现代建筑，特别是大型公共建筑——大学、图书馆、歌剧院、***机构，以及商业中心、***、商业办公大楼、购物中心等等紧密联系，因此，抽象雕塑与抽象绘画不同，它已经成为公众艺术的主要内容，因此没有一个起伏的发展过程，而维持着持续的稳定发展。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。