造型艺术

东西方陶艺家都力求将现代陶艺作为一种特殊表达媒体而***于纯艺术之林，即不同于传统陶艺，又不同于工艺品。目前主要有两种追求：一是重泥料的组合、釉色肌理的发挥和工艺制作技术，而不重造型，这样很难立于纯艺术之林；另一种便是重造型，而不重材质、釉色肌理、工艺技术和火焰的运用发挥，也难成就现代陶艺这一特殊语言。第三，在装饰技法上，现代陶艺追求肌体效果的随机性和偶然性，保持并显露出手工的痕迹：第四，在造型工艺上，现代陶艺不完全强调规整有序的对称，甚至有意造成残缺变形和透空形态空间。

陶艺

纵观这些先民作品，从造型上看，一是以实用为主的轮制器皿；现代陶艺正是在这种精神状态下得以产生，陶瓷与大自然的泥、土、火、木、水不可分割的特殊关系，是使得众多的陶艺家迷恋的重要原因。二是不规则的以墓葬为目的的雕塑造型。从材质上看，一是泥土质地的发挥；二是火与釉相结合所产生的神秘釉彩。从艺术效果上看，汉以前的作品浑厚、质朴、纯真、大方、自然天成；唐以后的作品华贵、飘逸、洒脱；到了明清以后，由于各种釉上彩绘的出现，加以宫廷艺术的介入，从此，造型和彩绘开始分离，有的继续坚持民间艺术特色，有的则走向了异常堆砌、繁琐无生命力的工匠道路，以工代艺，淡化了传统陶艺的原有生命魅力。至于那些传统陶瓷雕塑品，其内容基本上属于题材、人物，一直延续至今。

抽象雕塑的发展历史

次后，在欧洲出现了发展得非常充分的抽象雕塑。战后，在西方***中，抽象雕塑成为城市环境艺术的主要内容和形式，与城市规划、环境规划、现代建筑，特别是大型公共建筑——大学、图书馆、歌剧院、***机构，以及商业中心、***、商业办公大楼、购物中心等等紧密联系，因此，抽象雕塑与抽象绘画不同，它已经成为公众艺术的主要内容，因此没有一个起伏的发展过程，而维持着持续的稳定发展。突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。

雕塑的发展历史

回顾中国当代公共雕塑的发展背景，中国由于特殊历史国情的原因，在意识形态上公共雕塑常常被作为政治宣传的一种手段，由于中国的公共雕塑起步较晚，以叙事性题材的形式居多，表现手法多以具象写实手法为主，这当然也与我国在建国初期实行的“现实主义”意识形态艺术教育模式存在一定的关联。不同的公共空间有其特定的属性，盲目地套用某一种艺术形式而不考虑雕塑与空间之间的关系，导致的结果是雕塑与公共空间属性的脱节，这样的状况难免让人产生审美疲劳。我想现代人的心理情感这个世界，如果用古文来陈述，怎么也表达不了。改革开放后，随着对流的增多，西方的艺术思潮也对中国的雕塑家产生了冲击，在公共雕塑领域受到西方极简主义雕塑的影响，抽象雕塑渐渐地出现在公众的视野中。