陶瓷艺术

中国素来以“瓷国”著称，具有悠久的陶瓷文化历史，对世界的陶瓷艺术做出过杰出的贡献。如果非要加个定义，那么所谓构成，就是组装，即把设计中诸要素像机器零件那样，按照美的法则进行组装，形成一个新的适合需要的艺术作品。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方***，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。

有独造型艺术有限公司成立于2018年1月。本公司所有作品为雕塑家金学哲先生原创。陶瓷作为中国的传统工艺品一直以来倍受青睐，但是现在的陶艺产品过于追求工艺与技术，造型传统，单一（如瓶，罐，壶）。雕塑家以陶瓷为载体，融入雕塑的造型语

陶艺

陶艺绵长的生命力在于手工。这也是这门古老的艺术在高科技的网络时代仍然长盛不衰的原因所在。手工是“人类学本体论”的基础，是一切陶艺创作的原点。

作为人的活动，手工是一种体证，它能保持艺术品原真性。与其它相互界限越来越模糊的艺术门类相比，因为“手工”，陶艺始终具有清晰的边界，这保证陶艺不论是过去、现在还是未来，手工的魅力都将作为陶艺的基础，将不同时期、不同价值取向的陶艺活动联系在一起。雕塑陶艺工作间支持各年级的雕塑造型基础课教学，同时，能够使学生从材料本身的美感出发，掌握材料应用的方法与技巧，创作出具有时代风格的雕塑作品。

在雕塑绘画中，每一项工作都要求观众们舒展自己的想象力，并邀请他们的好奇心来努力寻找自己的印记，通过艺术探索来参与创作过程。由帆布、织物、电线、栅栏、纸和铝制成的油漆制成，手工缝制和编织。它们既画又雕刻，技艺精美，艺术阳刚，女性化，甚至抽象而具代表性。正是这些区别，使陶艺家们不断变换制作手法，将暗示、隐喻、象征、联想等手法视觉化，将寓意在作品中的精神价值和表现个性经验的语言作为关注对象，冲破封闭的世界，将感觉直接指向现代文化的各个空间。

1959 年出生于意大利，雕塑家、艺术家，被称为“本世纪伟大的木雕艺术家之一”。作品包括雕塑、绘画等，曾为雕塑大师Vincenzo Mussner的学徒，师从汉斯·蓝德纳、1985 - 2008年于塞尔威亚加迪纳职业学院任雕塑系老师，2010年开始专注于木雕作品。陶艺教育的普及，不仅给现代陶艺本身的发展注入了强劲的动力，使陶艺被更多的人所接受，而且民众素质的提高、对文化艺术的普及和发展都有相当的现实意义。