众所周知，在北电、中戏等艺术类院校的表演艺考考试中，台词是必考项，而且很多都是在一试就会考台词这一项。

台词亦是影视表演中角色所说的话语，是剧作者用以刻画人物、展示剧情、体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。

因此，在表演艺考培训的过程中艺考生一定要掌握考试台词部分的技巧才能在考试中拔得头筹。

那么，在表演艺考考试中台词考试部分的技巧有哪些呢？

01 台词需要口语化

口语化会使你的台词富于生活气息、亲切自然。能使观众直观的看懂剧情、理解人物，接受剧作者对于生活的解释，台词必须通俗易懂，具有口语化的特点。

在注重口语化的同时，也需要注意语言的规范性和纯洁性，要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。

02 台词需要性格化

剧中人物形象的塑造需要依靠人物自身的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素就对剧本台词的性格化提出了很高的要求。

要使台词性格化，首先就要根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。

03 台词需要诗化

戏剧就是要在有限的时空条件内，通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的角色形象，使观众受到，心情为人物的命运而起伏，这就要求剧本的台词具有诗的特质以及诗的力量。

04 台词需要具有动作化

戏剧是行动艺术，它必须在有限的演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性，推动剧情的进展。

影视表演基础知识

电影的四大片种

(一)故事片 数量大、社会影响广泛

基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。

(二)纪录片 严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有

(三)科教片 严格的、准确的科学性，也讲究艺术性

(四)美术片

动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。

法国人埃米尔 雷诺为动画片的先驱。

20年代，美国人华尔特 迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”是中国动画片的先驱，1926年 无声动画短片《大闹画室》

怎么寻找影视表演的感觉

“我今天该怎样表演，我该给人什么印象？”一名电影演员必须充分掌握他的素材，与他的人物的生活协调一致，用他的人物的隐蔽的思想来思想，就象没有人在看他，没有摄影机在窥测他。人们说，当你开始做梦的时候，你就学会了一门外语。主要方法就是“假装”，“假装”拿东西，“假装”与人对话，或者“假装”正在做一件事情等。一名电影演员必须学会做另外一个人的梦，否则那个人物就不能算作是他自己的。

　 如果和感情关系使电影表演听起来很容易，那你再三思考一下。艺考已进入倒计时了，学习表演和播音的同学近期也都开始选择、准备艺考时的自备稿件了，对于自备稿件的选择呢，一定要避免以下5个问题。在摄影机前像生活一样真实地行动是一门严格的技艺，它要求始终如一的训练和操作。电影表演从来就不容易，可过去的三十多年，这门技术变得更为严格，部分是因为技术的变革，部分是演员和导演加之于自己的要求，部分是由于观众要求的变化。

如果你发现有人在影片里“表演”，观众就不喜欢他，他的做法在电影里是错的。当人们发现他在“表演”的时候，那个演员就砸了。他再也不是一个独特世界中的独特的人物了，现在他成为一个高薪合同的演员受聘来为公众念那些台词。台词亦是影视表演中角色所说的话语，是剧作者用以刻画人物、展示剧情、体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。（有一点必须说明的，有时我们在判断某种现象时，不能仅从文字概念出发。意大利的“后期配音”和我国的“后期配音”简直是天壤之别，前者有时空观念，后者根本不知道何谓时空。这里的“不要表演”的概念和我国电影界所理解的“不要表演”的概念完全是两回事。不信的话，可以看一下《巴顿》的译制片。那些演员不辨电影表演与舞台表演的差别，他们也没有能力改变已经学会的那一套舞台表演成规。他们能学会那一套就已经很了不起了）