当下影视表演行业火热，不少艺考生也选择了表演培训，很多艺考生为了更好的学习影视表演会选择报考一些表演培训来提升自己的技能，那么在影视表演培训过程中应学习哪些***呢？

个***就是要放松：当身体上一些紧张的肌肉被放松了之后，你心中的忧虑也会被消除，但这个“放松”不代表“放空”，精神需要高度集中。

第二是启发：这需要去要创造、感受内心的这个角色，感受他的情绪。

第三个是注意力：要放轻松，同时注意力集中在真实的表演上。如果你注意力集中的话，就可以帮助你的身体放松，这样就没有别的多余的想法或是担忧。

第四个是想象力：这个是演员所需要的一个工具，很重要的一个元素。演员要用创造力去创造一个活生生的角色，利用过去的经验可能是不够的，所以要用想象力去弥补。

第五个是培养丰富的人生：如果说一个演员只学表演的话，那是不够的，所以你需要在日常的生活中去感受，去学习。

第六个是剧本的分析：一部戏的剧本不只在文字里面，它活在演员的身上。我们要尊重剧本，了解这个角色的走向、环境还有剧本的设定。

第七个是五个感知能力：训练五个感知方面的能力，就是味觉、听觉、嗅觉、视觉和触觉，这些会让你记得哪些动作是真实发生的行为。

艺考已进入了，学习表演和播音的同学近期也都开始选择、准备艺考时的自备稿件了，对于自备稿件的选择呢，一定要避免以下5个问题！

1.不要选择容易暴露自己语音问题的稿件

考生来自***各地，或多或少可能会存在一点地方特色的语音问题，比如“n”“l”不分、前后鼻音不分、平翘舌音不分等等。在选择时，就要尽量去避免容易暴露自身语音问题的稿件。

2.不要选择与自己形象和声音条件不相符的稿件

选择稿件，先要了解自己是属于哪种形象，什么类型的声音条件，选择自己喜欢的、感兴趣的、能够发声共鸣、引出自己真实情感的稿件。比如，声音比较宽厚，可以选择大气、有深度、慷慨激昂的稿件。声音偏细偏高，可以选择诗歌类或是语言类稿件。再好的稿件，如果不适合自己，那千万不要选择。1、注意面试时间我们学员在去各个学校校考的时候，考场周围会张贴考试通知。

3.不要选择过难的稿件

难度较高的稿件，如果读的好，考官一定会酌情为你加分，但是，那是需要建立在你对这个稿件完全的理解与感受的基础上的。如果没有把握，还是要选择与自身水平和能力相符的作品。

4.不要选择太过热门的稿件

在艺考考场上，常常会碰到《青衣》一类非常热门的稿件，名家、名篇也不会少，这类稿件确实非常适合朗诵。但是，作为艺考自备稿件却是不明智的。因为考官对这类稿件非常熟悉，如果你处理的不准确、不到位，很容易就会暴露出来。同时，每场考试都会有大量考生朗诵相同稿件，这很容易让考官产生审美疲劳和厌烦的情绪，很不利于考官为你打分。对于文化成绩不是很好的学生，这里包括文化分数较低的应届考生和复读生。

5.不要只准备一篇自备稿件

考试时我们随时都可能遇到各种突发状况。一般建议准备两篇自备稿件以应对各种情况。可以是一篇诗歌一篇散文，一篇古文一篇现代文，一篇慷慨激昂一篇恬淡宁静等等。

影视表演的培训内容有哪些？

学影视表演应该具备全方面的综合艺术能力。点就是要对人物形象塑造的能力，职业影视表演培训一般都会针对文化素质修养、语言表达能力、艺术造诣方面对表演学习者进行培训。

演员能力的特征体现，首先是一种心理活动的现象，是心理活动与思维方式的综合，是体现肢体语言的条件要素。其能力的成因很多，主要是心理因素的培养，个性特征的塑造影，艺术素质的提高。1、动作的反应能力选择两个或多个不同风格，不同韵律的练习或动作串，一起做一至数次（根据具体情况掌握），然后由学员单独做，相互检查学员能否迅速反应并较为准确的做出动作。

1、心理素质的培养是多方面的，相关心理学理论的学习与研究是非常必要的。

因为理论来源于实践，理论已经形成知识的体系，是实践经验的总结，具有指导意义。表演需要学习理论知识，理论知识离不开表演的实施。

表演的实践训练与理论的结合，就是我们说的艺术实践，它是表演者获得表演知识和经验的很佳途径。

2、艺术素质的提高。

演员的艺术素质与修养是决定一个表演者艺术生命得以持久发展的基础和源泉，知识的获取与艺术修养存在必然的因果关系，直接影响演员的思维和理解力，以及对艺术鉴赏的能力。

此外，演员必须正确得认识到表演艺术的本质及其社会功能，更好地理解时代赋予影视创作的特色与要求。

3、个性特征塑造是演员自身修行很重要的部分，主要体现在教育环境，性格特征，思维方法等方面。

个性特征存在两面性一是本能的个性体现，一种是有意识和被控制的特征表现。它是性格，秉性，意志、情感特点的综合体现体，是区分人与人的特征之一。

演员与角色的个性特征要匹配，这是基本的条件之一。要创作出好的人物形象，影视演员自信心、创作的主观能动性、丰富的生活实践经验都很重要。

影视艺术的形式要素和艺术手段

空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。

主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态。

客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。

影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。

场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。

演员调度和镜头调度

演员调度和镜头调度的结合，即是影视的场面调度。

演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。

镜头调度：即是指摄影机的调度。