不同光线的特点

自然光

天然光源散发的光线都可被称为自然光，从摄影的角度来说的话可以利用的自然光是太阳光和天光。

太阳光除了直接照射被摄物体之外，还会散射在大气中，通过大气的折射再照射到地面上，这种光线叫天光。

另外，在太阳光的照射下，地面、墙壁、物体等等的反光也属于自然光。

自然光的特点

1、亮度强

2、照明范围广而均匀

3、色温相对固定

4、照射角度、距离远近不以创作者的主观意志转移

自然光会随着时间、地理条件、季节和气候的变化而变化：一年当中夏季光照强，冬天弱。

一天之中又可分为黎明——日出——上午——中午——下午——日落——黄昏——夜晚等等光照条件。

在我们拍摄外景时主要靠自然光照明，而人工光则多作为辅助。

光质

光质是指拍摄所用光线的软硬性质，可分为硬质光和软质光。

1、硬光（直射光）

硬光即是强烈的直射光，如没有云彩遮挡的太阳光，或直接照射在人或物体上的人造光，如闪光灯、照明灯光等。直射光照下的人或物体受光面和阴影部分光比较大，亮部清晰，阴影浓重，画面反差强烈，立体感强。但能够尊重艺术教育规律，注重对学员观察能力、艺术感受力的培养和训练的艺考类机构还是大有裨益的，因此建议广大家长和学生选择参加学院派的机构，而不是纯粹商业化的机构。多用于表现硬朗、粗糙或质感强的物体或人物。在自然光照下，晴天或中午时，光线较硬。

2、软光（散射光）

软光也可称为柔光，软光是一种漫散射性质的光，没有明确的方向性，在被照物上不留明显的阴影。散射光（Scatteredlight）散射光照射在物体上时，只会提高被摄体或物体的整体亮度，不会产生明显投影的光线称之为散射光（又称软光）。其反差较小，明暗过渡比较柔和，表现层次变化细腻，色调层次丰富，一般多云或阴天就会产生软光的效果。由于软光比较柔和细腻，所以经常被用于女性和儿童题材的拍摄中。

为什么摄影师拍出来的照片就那么好看？原因就是俗话说的”摄影眼“。就是一种“见山是山，见山不是山”的境界，那么应该怎么去培养呢？

有几个非常实用的方法你可以去尝试：

1.多观察、多阅读、多运用想象力多观察能帮助思考，观察身边的细节，身边的环境，甚至去感受一下阳光、空气、季节的氛围等等，当你观察并感受到了，进而会思考画面的构成，或者是拍摄时的心情和感触。

2.永保好奇心

摄影，当然要对这个世界上的任何事物永远保持好奇心。在我们生活的周围，有太多可以记录的题材。从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的统一，可以表现出一种主观性镜头。比如二面每天坐的公交、地铁、吃过的餐馆、走过的小巷，你可能已经对它们太熟悉而不再感到好奇。这是绝大多数人的“通病”，所以，从现在开始，拿出你尘封已久的好奇心，重新看待你周围的一切吧，也许换个角度就会发现惊喜。

3.千万别自我设限

无论是风景、人像、旅游、美食、甚至是，还是拍摄的角度和手法，每个人都有自己擅长的题材和拍摄习惯，以自己喜欢的方式并不是坏事，但有时不妨勇于尝试新的题材或手法。聚光灯和散光灯在这些灯的使用上有一个思路，聚光灯可以通过灯光附件来将光质打散，而反过来散光灯却很难将光线聚拢。这样的好处在于，除了能让自己的作品更加丰富以外，由于拍摄不熟悉的题材相对会比较有新鲜感，就如刚接触摄影时的一无所知，在不设限的情况下自然会发现更多可能。抛开所有的习惯、限制去拍摄，可能会发现更多的惊喜。

4.喜欢就要拍出来

要培养自己摄影的眼光，多拍是正确且方法，练于天赋。因为在每次拍摄之前，你学会先去观察及思考，日积月累之后，摄影的眼光便会在无形之中养成。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。所以，喜欢摄影就多拍点，若干年后，当你翻开相册，你依旧可以听到那时的音乐，闻到那时的芬芳，感受到那时阳光的温暖……摄影的意义在于记录，拍到比拍好重要，你翻开你儿时的照片，你会在意那张发黄的照片是用什么相机拍的、那张照片的快门光圈iso是多少吗？每天一拍，是多拍的好方法。

考生怎样分析摄影、美术作品呢？

总的说起来也有一些规律可循。可以分析构图，分析造型，可以分析用光，可以分析影调色调，可以分析动态，可以分析画面中事物之间的关系……

一张美术作品，构图是基本的要素。

摄影作品主要拍摄的是什么，美术作品主要表现什么，就是画面的主体。有时画面的主体是一个人，有时是多哥人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。同一个景点，可能一年之中，水位、天相、花期等等恰到好处的拍摄机会就只有几天，如果不懂的话就只能撞运气了。有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着***画面的作用。自然环境中的物体形象也是同样道理。除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光纤、繁简等对比的手法。