表演的初学阶段都是从模仿入手的，斯坦尼曾说，好的演员要像小孩儿和动物学习！

每一位学习表演的人开始除了过火的毛病外，就是放不开，不自信，因此必须帮助他们克服腼腆、羞怯，解放天性，***本能，让学生做模仿动物练习，对培养学员创作自由、勇敢、坚决和天真的性格有很大的帮助。考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。进行动物模仿练习采用似人化的手法，抓住动物在各种情况下的活动的主要的特点，不只是要做得像、形态对，还要把神态表现出来，达到进行形体表现力、想象力与信念的训练。这种练习能培养细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力、心理的神似力，还能培养幽默感。

剩下的，就是好的即兴编排能力，这个需要有良好的生活积累、作品积累与舞台经验积累还有坚定的信念感，一定要在自己的表演逻辑与人物逻辑里，不要怀疑自己，不要轻易被别人的节奏带跑还要有良好的环境感受能力与人物交流能力，要时刻记住自己表演的人物身处在什么样的环境里，时刻与环境发生感应，受到环境的影响，同时，表演过程中，不能忽略了对手戏演员，无论台词、动作还是表情，都要让对象相信你的人物，给与必要的互动。演员能力的特征体现，首先是一种心理活动的现象，是心理活动与思维方式的综合，是体现肢体语言的条件要素。好的表演，是互相成就的。不仅是演员之间，也是演员所创造的环境与演员自身之间。

剧本不可或缺的因素——台词

台词考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧里一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。

电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。此外，演员必须正确得认识到表演艺术的本质及其社会功能，更好地理解时代赋予影视创作的特色与要求。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。