表演是由演员扮演角色，创作人物形象的艺术。演员以自身为媒介，进行人物创造，这是表演艺术的核心。影视表演培训的基础技巧也是表演学习的基础。那么如何选择影视表演培训学校呢？在学习影视表演过程中有哪些技巧呢？

1、动作的反应能力

选择两个或多个不同风格，不同韵律的练习或动作串，一起做一至数次（根据具体情况掌握），然后由学员单独做，相互检查学员能否迅速反应并较为准确的做出动作。

2、形体的控制能力

形体的控制能力对于演员来说是非常重要的。舞台上镜头前都是假定的人设，需要靠演员准确的，有控制的形体动作来给观众呈现一种真实感。表演方面更是要经过系统的训练才能形成正规的，良好的表演基础素质。同时，舞台上的击打，滚爬等技巧动作，也是以虚带实，以假乱真的，这一切都需要演员充分掌握形体的控制能力。只有充分掌握了形体控制能力，在舞台上的形体动作才可能达到准确，真实，才能得心应手。

3、形体协调能力

形体的协调能力是演员基本且又十分重要的。形体动作是否协调，直接影响形体动作的自如和美感，以及人物的风貌，因此必须放松心态，自如的控制形体的协调，克服紧张，僵硬，将注意力与心理集中于表现的对象上。

在表演考试时，有哪些放松的方法可以消除紧张和怯场？

1. 充分的准备。对解决这种紧张情绪根本的东西就是要提升你自己的***素质和上台前的各种边缘化的东西，比如衣服、***等。你的表演紧紧扣着主旨，台词声乐形体反复训练，这样你上台就会充满着自信，从而发挥的更好。

2. 练习放松。如果在表演前，你还是很紧张的话，做一下以下的内容有助于你缓解紧张情绪。深呼吸、肌力有规律的运动、转移注意力等。说到观察生活这件事，其实对于学习表演的人是不陌生的，而观察生活这件事，又是一个演员毕生都应该进行的事情。建议做一下深呼吸，之后把注意力转移一下，放在别的事情上。因为在深呼吸的同时，你的情绪也会跟着呼吸降下来，但是切记在深呼吸的时候一定要慢吐慢吸。

　　以上就是表演考试时放松自己的方法，希望大家能够了解到。考前放松是非常关键的，涉及到自己能否在考试中发挥正常甚至超常。

影视艺术的形式要素和艺术手段

空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。

主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态。

客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。

影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。

场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。

演员调度和镜头调度

演员调度和镜头调度的结合，即是影视的场面调度。

演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。

镜头调度：即是指摄影机的调度。

美术类艺考***难度比较低，通过率比较高

美术类的艺考***通常包含几种，纯粹美术的绘画类艺考***，设计类的美术艺考***等，其中绘画类的美术生需掌控基本上的美术绘画艺术能力及美术教学能力等。设计类的美术艺考生需具有一定的设计能力与创意里。

表演***艺考文化课要求比较低

表演***艺考生牵涉到的艺术类别比较复杂，通常需对于影视、戏曲、声乐等艺术均要大幅涉猎，***性要求较高，所以对表演***的艺考生来说，于文化课的要求之上便会相当较低一些。主要方法就是“假装”，“假装”拿东西，“假装”与人对话，或者“假装”正在做一件事情等。不过，随著近年来艺考政策的改革与变化，对于文化课的要求亦愈来愈高，所以表演***的艺考生一样能忽略对于文化课的重视程度。