表演艺考生在考试过程中应把握好相关技巧，保持好心态，认真面对，这样才能保持正常的水平发挥，让自己的好的方面充分展现在考官面前。那么影视表演艺考生在考试中有哪些技巧呢？

1、不要抱着“试一下”的态度

对于很多考生而言，并不真正的了解影视表演这个***，也不愿意多下功夫去了解，只是抱着“试一下”的侥幸心理参加考试，没有认真准备好考试所需要的作品和曲目。注意力要集中在“发生的事件”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。表演艺考和其他***艺考不同，一进考场，老师的“目试”就已经开始了，考生一切表现已经进入考官的视线，所以态度如何将影响到考官的评价。

2、保持平常心态

即使在考前准备的十分充分，在影视表演艺考时的紧张、怯场也会使表现变得糟糕。要学会及时调整自己的心态，紧张也是考、不紧张也是考。既然来参加考试，就要及时的适应考场气氛，让老师在短时间内了解自己的表演素质和***能力。其能力的成因很多，主要是心理因素的培养，个性特征的塑造影，艺术素质的提高。怕丢丑。心理负担过重反而会影响老师的印象和综合评判。

3、不要打扮的太奇异来突出自己

很多考生在参加影视表演艺考的时候，把自己打扮得奇异、抢眼，以博取老师的眼球，且不知这种方式反而使效果适得其反。

演艺界有句俗话“戏如其人”，意思是说，一个演员对待生活的态度，综合素质的高低，都能从他的装扮和言行举止中显示出来。

考生一进考场就要保持一个健康良好的精神面貌，不要把不良的习气和不良的姿态或者粗俗的举止言语带到考场上来，要表现出自然有礼，落落大方。

4、考试中避免注意力分散

有些考生不把注意力投入到考试中去，总是不自主的去看老师的脸色，观察老师的反映，这样的话，就取得无法正常的发挥。而声音太小，或者口音浓重也会影响到考官的评判。在考试过程中，不能用心选择站位，背对着考官都会影响到表现。

演员的形体表演有多重要？

众所周知，京剧讲究的是“唱念做打”，相声讲究的是“说学逗唱”，表演则是“声台形表”……前人喜欢用寥寥四个字来概括一种艺术门类，看上去简明扼要，实则博大精深。“声台形表”，表演的精髓和门道万变不离其踪，也全从这四字真经里来。

培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如。动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致、感应机敏，可塑性强。因为理论来源于实践，理论已经形成知识的体系，是实践经验的总结，具有指导意义。既能传情又能达意并且善于和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、武术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容。

动作是不会说谎话的。舞台上的表演者所做的每一个动作都在向观众诉说他的内心。于是我们就通过演员们的表演看到了角色的内心。

表演是行动的艺术，学习表演就是要学习如何***行动。

表演者在小品阶段要起码学会***简单的行动，行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。

严格按照行动的三要素：做什么、为什么做、怎么做去***行动，以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动，对规定情境缺乏足够的理解，没能按行动的三要素去详细分析，就会出现错误的***行动，让人不相信，这是初学者易犯的毛病。

训练中我们可以通过***动作练习来训练学员对于行动的合理***能力，如：跑、蹲、拿，三个动作，依据合理的生活逻辑，***在一起，形成***动作小品。例：跑步时发现地上的某物，蹲下拿起来，寻找是哪里掉落的物品。

另外表演初学者还常会犯表演结果、表演情绪的错误，如还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼，好多演员“未卜先知”，就是因为没能按照行动的链条去行动。

表演的***是展现过程，在感觉-判断-行动这个链条中，初学者往往抛弃了感觉和判断，只奔结果，要有意识的锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉到，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作，可以适当的拉长行动的链条进行训练。

台词的两种状态

有的同学在练习台词时会死记硬背，与正式表演或考试时是两种状态，其实这种练习方式是不对的。在练习台词的时候像背书一样不带任何情绪的死记硬背。不要选择过难的稿件难度较高的稿件，如果读的好，考官一定会酌情为你加分，但是，那是需要建立在你对这个稿件完全的理解与感受的基础上的。这样就算你背出来很流畅，但你一到现场拍的时候要按照人物台词四要素的说台词，你一下就懵了，你不知道带着什么样的情绪说，不知道为什么要说。这些就会导致你出现忘词的现象，只好再按照人物情绪重新看台词，这就形成了“两次劳动”。

经验老道的演员或者说是正确的练习台词的方式，一般都是用“广播剧”，一步到位的：就是按照说台词的四要素，就像演广播剧那样，一开始就带着人物的感情，而不是毫无感情的读。这样准备的台词，又快又准又好，在现场时不需要重新调整情绪及状态，即便要调整，也不会很陌生。其实个人觉得表现力很重要，但大部分老师估计也就看看你跑不跑调。这样说出来的台词，不仅仅生动准确，而且也很少发生记不起来的现象。当然有时暂时出现对某些字或词吃“螺蛳”那也是很正常的，这只不过是人的大脑和小脑在配合上的失误，演员在重拍时会很快调整好的，这个和记不起台词是两回事儿。