在表演中"努力与对手形成相互作用"

作为学员应该在接触到表演知识的天起，就应该明白“舞台交流、与对手相互作用”的重要性。因为表演就是要“在现另一个，虚构及假定性、时间空间里的人与事，并对观众达到影响。”

如何能达到足够的有效的影响与带动，首先就要与对手建立起人物的正确关系与不间断的内外部联系。一种纯粹的、直接的、从心灵到心灵的交流形式。这种交流形式，是没有视觉能见到的一种形体行动。它是一种内心潜在交流的交换过程。

只有这样通过与对手的交流才能对观众是很好的影响，与对手积极的相互交流下产生的角色的情感，才是很好的方法。

演员们要努力与对手的积极意志，与他的反作用，与他的行为的各种不同、有时意想不到的变化发生冲突，反过来也使我们按不同的方式行动。

有些演员并不是力求做到生动的，有机的交流，而是自满于程式化、脸谱化、做作的、挤眉弄眼、比比划划的交流。也就是对交流过程的外部模仿。

还有一些慵懒的演员用与观众的交流来代替与对手的交流，那么作为生活中真实生动的有机过程的交流，在他们的表演中并不常见，如同“瞎猫碰到死耗子”时才会出现。这种做法使演员的表演变得粗糙，妨碍“人的精神生活”的展示，失去了活人的内部精华。

创作时演员之间的交流应该敏感且敏锐，就像乒乓球比赛一样，努力判断对手，影响对手。角色的每次行动，每次言语都应从对手行为与言语中获取，而不是失去联系配合、失去相互依托的预卜先知、事先准备。

想要角色在作品中活起来，首先自己要相信剧本中的事件，再相信的基础上做人的生活中有机的交流，来达到与对手的实实在在的影响。可以在网上自己选，同样如果有舞蹈的底子也可以选自己拿手的，还要准备好伴奏(虽然很多学校考试不会给你放伴奏)，还有就是服装大部分人也都会准备，机构都会提醒。首先应做到“为对手表演”、“感动对手或激怒对手”，与对手产生了感同身受、相互依托，才会有“入境”般的真实情感。演员必须真实情感的再现，观众才能被真挚的表演所感动，慢慢被引导带入到演员所营造的假定的时间与空间里，忘我的跟着故事与人物的发展时而悲伤时而快乐。

初试

由于表演主要是面试，无论联考还是校考，在初试环节都不要忘了礼貌而大方地进行自我介绍，要报出考号、身高、来自哪里等等。演员要用创造力去创造一个活生生的角色，利用过去的经验可能是不够的，所以要用想象力去弥补。这个环节主要需要注意的，就是声音洪亮、干脆，并且有礼貌。如果进场后能够给考官先深深地鞠个躬也是个不错的选择，你会获得较高的印象分。

台词考试：台词考试的朗诵文章，考生需要提前准备。演员如果没有充实的内心感受，缺少情绪变化过程，简单化地用某种说明式的动作或表情去表演角色的悲痛、欢乐、愤怒、兴奋等情绪的外壳，则导致直接表演情绪。如果你不知道准备那部小说或哪个章节，可以在考前找老师帮你选择，老师通常会根据你的情况，给你提供一些你所擅长的内容来准备。朗诵的文章通常是小说、散文或寓言，以亲情和爱情的题材为主，思想内容健康，可以考虑一些经典作品的桥段。

另外，朗诵的内容时间不要太长，尽量控制在3分钟以内，根据你的朗诵速度，来确定内容在多少字。

表演考试：表演考试的情景并不是太容易把控，因为考官会随机是命题表演还是规定情境表演，不过表演一般都是几个人一组一起考。无论是怎样的考法，考生都一定要听清楚考官的要求，抓住考官的心理，理解考官想要你达到什么样的表演效果。为了消除紧张情绪、放松身体、进入角色，表演者可***行一些练习和游戏。表演的过程自然，不矫揉造作。如果考生能够快速融入到剧情里，也许会取得意想不到的表演效果。

声乐考试：影视表演艺考的声乐要求并不高，至少比音乐类的***考试难度低很多很多，通常只有几个要求：

1、音唱准；

2、吐字清楚（不硬性要求）。声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准，至于是否唱错词之类的问题，一般不会有太大影响。不过，如果考生能把声乐练得***一点，也许会影响考官对你的整体印象和整体分数哦。

形体考试：考生需要提前自己准备一段舞蹈（具体内容可以跟形体老师提前沟通，让形体老师根据你的特点和特长为你量身打造），舞蹈伴奏自己提前准备好。考试的时候，考官通常比较在意考生的表情和眼神（面带微笑，表情自然就好）。

剧本不可或缺的因素——台词

台词考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧里一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。

电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。20年代，美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。

表演者在台上背熟了台词、声音好听或者普通话标准不等同于你台词说的很好。如："悲痛"是个一般化的情绪概念，演员要演出角色的这一情绪，就应深入细致地去体会角色具体的情感活动：是在什么情况下、发生了什么事情引起的悲痛。但如果按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是真正好的台词，如果是背出来的台词就显得很无趣，很让观众切身体验不到剧情及感情，今天小编就来带大家了解一下想要学好台词，你都需要知道些什么！

一．如何说好台词的四要素

（1）在哪里说的——地点

（2） 跟谁说的——对象

（3） 带着什么情绪说的——状态

（4） 为什么要说——目的

这就是台词的四要素，这些是有着内在的联系的，它们缺一不可。