如果将来做编导的话，编导具体要做什么?

主要包括创作前期的策划、拍摄节目素材、后期制作合成

前期要进行选题策划，并构思、确定拍摄方案:

要制作充分的节目拍摄预案，包括场地的选择、内容的策划、器材的准备、剧组或者节目组人员的***等。

中期的拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的重要环节:

编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题，及时决断、处理；四有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。

后期编制是编导的一项极其重要的工作:

在此期间编导的主要工作是：对文字稿的审查、定夺；向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；特技、字幕等技术手段的使用；认真地把关、检查。

翻阅近几年来的传媒***考试，不难发现故事的写作与编讲越来越成为许多学校考察学生的方式，在前面的概念论述里提到，故事创作方面的考核分为很多形式，很多艺考培训机构授课时偏向于让考生做历年来相关***的，当然做是个不可或缺的部分，然而引导学生认识故事的时候，根据媒体报道，艺术界教育***认为有一个更好的方法。再次才可以延伸到与一般创作相关的其它较广泛范围的影视现象，同样主要艺术现象。

故事创作

这些都是口头表达，然后我让这个学生用四百字的篇幅将早晨遇到的事写下来。这个同学写在纸上的东西，只不过将自己口头讲述的东西扩写了一下，加了一些风景的描写，和自己心理的描摹，仍然如流水账一般。老师问这个学生：“你在这个故事中想解决什么问题？也就是说你的目的是什么？”考生用一句非常啰嗦的话回答没戴让他的心里产生一些小纠结，还有因为迟到让他更加不知所措云云。应当说，在这些与影视有关的文章中，它可以并且的确时常还会有“影视评论”的成份。综合考生的回答与写作，不难看出这位同学心里对故事完全处于懵懂状态，甚至没有事件的概念。另外一个学这样叙述早上上学的时候看到的事： 看完两个学生的故事，很明显第二个故事要远远好于个，因为第二个故事有自己要解决的事情——到底要不要闯红灯？这并不是说要把故事讲得跌宕起伏就是很好，更是因为一个故事要首先确定主题。主题在故事创作中所起到的用，便是要解决的问题。如果一个故事不能用简单的一句话概括，那么这个故事实际上是不成立的，我们称之为片段。没有主题，是许多学生在故事创作中的误区。有无主题，通常能够反映一个考生的***素养，这也是为什么许多高校越来越注重故事创作的原因。

电影画面的构成因素。

一、构图

电影的构图和画家创作化作，摄影师拍摄照片一样，需要有合理的构图。电影画面从画面构成元素的水平和纵深关系两个层面上，即从被摄物体在画面中所居的上下、左右、中心与边缘、前景与后景等多种关系上来建构和解读画面的意义。

二、光影

摄影师运用光影再现被摄物体的形态与明暗层次等。可以通过恰当的艺术处理达到刻画人物的性格、创造环境以及渲染情绪的目的。主要是造型作用、表意作用和外画人物形象。

三、色彩

色 彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

1.色彩能够渲染气氛，参与人物性格和心理的塑造。

2.色彩可以有象征意义，代表着电影的主题。

3.色彩还可以来配合叙事。

4.色彩的运用可以成为导演的风格。

四、色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

电影的画面是光影艺术的精彩纷呈的呈现。需要电影创作者对画面的构图，光影的调节，色彩的运用，色调的处理都具有相当***的知识和艺术眼光。