我们在电影拍摄中有两种对光的计量方式，它基于对光的理解而形成的两种概念：亮度和照度。

两者之间有所不同，照度取决于光源，而亮度则不仅取决于光源也取决于物体的反光率及其表面的材质。

在使用测光表量光时，使用照度测光法时测量的是光源强度的“有效值”，而使用亮度测光法时测量的则是被摄对象表面反应的亮度强弱。

两种计量手段相辅相成，缺一不可。

（1）照度计量的量光方法

照度：指被摄体表面的受光程度，以单位面积上所接受的光通量俩标识。单位为勒克斯（Lux）或尺·烛光（fe）

测量方法：照度计量是用来计量投射到被摄体上的光线。测量时将测光表乳白罩测量头全部伸出，由被摄体方向指向摄影机方向。

替代量光：在不能接近被摄体等特殊环境中使用（主要在外景）。

（2）照度计量的优缺点

优点：采用照度计量结果来控制画面***，能够将不同反光率的物体表面在画面中得到客观的还原。

缺点：采用照度计量结果来控制画面***时，常常不能准确地测量反光率极端的景物。对于HD曲线来说，照度表测得的数值也不够直观。

照度计量比较适合快速测得一个人对人脸综合亮度的***值以及测量光比，如果要准确是被摄对象在画面中形成的层次与质感效果，应使用亮度计量。

（3）光比及其测量

光比是指透射光在被摄对象上形成的亮与暗之间的亮度值或照度值之比。光比的大小决定着画面的明暗反差，形成不同的影调、色调效果，表现出不同的造型效果和艺术气氛。

测量光比时，应将测光表白色测光球调到缩回状态，只接受受光面平面摄入的光线，在亮面和暗面分别测得主光辅光的照度之后，得出光比。

摄影技巧：

1，对拍摄内容的深度理解

无论是人像，风光还是静物，对拍摄对象的深刻理解，需要的是真正的***热爱，和长期的深入实践。一幅好的作品，在拍摄之前需要做多少***细致的准备，这是很多人很难想象的。并不是很多人以为的那样，随随便便到现场就拍出大片了。

以风光摄影为例，可能准备计划期长达半年甚至数年。同一个景点，可能一年之中，水位、天相、花期等等恰到好处的拍摄机会就只有几天，如果不懂的话就只能撞运气了。

除了准备工作外，摄影师对内容的深刻理解，还反应在了构图上。

普通人见山是山，见水是水。而摄影师，看到山的时候就会想：

这座山的形态和方位是怎样的，哪个角度、什么时候的光线照出来立体感很好？

山附近有哪些可以衬托的前景？村镇、花丛、湖泊还是峡谷？

2，投入程度

除了拍摄时间的差异，职业摄影师在某一个地方的深耕程度和拍摄次数，也是爱好者难以比较的

3，前后期技术

闻道有先后，术业有专攻。职业摄影师，需要对各种前期技术手到拈来，后期技巧更是要了然于心。

4，美感和风格

很多时候，我们和大神们后期的差距并不是在技术上，而是在美感上。同样都是用曲线、图层、蒙版，修出来的照片，漂亮程度可能千差万别。

明暗引导：用亮度引导读者的视觉。不需要突出细节的地方，不但不能提高阴影，反而还要压暗。

色彩控制：色相上和谐，饱和度上适度。

光有美感还不够，统一的美感，大量的积累，长期的实践，才能形成摄影师独有的风格和辨识度。

摄影艺考要怎么备考呢？有哪些技巧呢？

一、理论类

理论方面内容主要包括文艺常识、摄影基础理论等，对于文艺常识方面是艺术类考生必须要具备的。5)掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有要保证的科学研究和实际工作能力。摄影***的文艺常识主要有摄影文学、美术、电影等学习内容，主要考察学生的整体文艺素养，这是学习摄影***首要去了解掌握的;另外，摄影基础理论是开启摄影之路的钥匙，只有把比较基础的东西掌握好才能打开摄影的大门。

二、实践分析类

实践分析这个环节除了拍摄图片的动手能力以外还有对影片、图片的分析。比如说把一位天真无邪的孩子放在画面***，体现出孩子纯真的一面，避开其他容易分散注意力的因素，那就是一张好的照片。一般是观看一部分影片后从摄影的角度来进行分析评析电影，大概是1500字左右，或者是观看一张照片从摄影角度来分析图片的构图、色彩、光影、拍摄角度方向等，这项考试目的主要是了解考生对电影及文学艺术的认知深度如何。建议考生平时多观看些影片并从运用摄影方面知识对其分析，再从中找出不足进行改进。

摄影艺考生如何准备艺考？

找寻拍摄的***

没有***的事情注定只能是一潭死水，激不起任何的波澜。想想你次拿起相机是为了拍什么？想一想在你开始拍照之前那些吸引你注意的照片，这些都将有助于你感受到你在一开始就走下去的***。如果你对摄影没有任何热情，那么风格对你来说也就毫无意义。

关注你想要拍摄的内容

器材可以帮助你的拍出更好的照片，但一定不是很好的照片。相机由一台就够用了，重要的是要理解你在当下能够实现的拍摄内容，以及想要拍出你想要的内容需要什么。

注重细节

好的照片是故意的。摄影师不会放过一个画面中的每一个微小细节。3通过搭画框的方式来突出主体：这就是一种通过前景搭建的框中框来达到突出被摄主题的目的。在拍摄的过程中，你需要注意规划你的照片中的每一处细节：灯光、背景、主体的位置，重要的元素等等。而在某些无法提出准确计划的场景中（音乐会、活动、街头等）的时候，你的耐心，知识和对设备的理解也会帮助你拍出更好的照片，让你的照片脱颖而出。

学会挑选

数码时代快门不再那么金贵，于是乎我们经常会在同一个角度拍摄很多张看起来差不多的照片，然后却在后面选择的时候犯上了选择恐惧症。以短焦距摄影镜头拍摄的人物近景画面，即能清楚的描绘其身、形、貌、神、表情等的细腻变化，使人物形象更加突出。这些照片往往只有细微的差别，观众可能并不会直观的感受得到。但是对于摄影师来说，选择是至关重要的，你必须要有筛选作品的能力，选择正确的那一张作品，而不是一下子扔出几十张看起来一模一样的照片。

更多的关注你的内心

经典作品往往打破了我们所熟知的常规的构图光线等规则，但是他们一定会有一个共同之处，就是照片中引起的情绪的共鸣，它们能让观看者迅速的与照片中的形象产生联系。你应该当你的大脑做出技术上的决定，让你的内心选择很有影响力的画面来唤起情绪。