在有些影视流派的作品中，为了突出"间离效果"，强调理性化，有意识地运用意念感的表演以达到所需要的独特艺术效果。直接表演结果演员缺乏应有的内心根据和内在体验而去表现剧情要求于角色的结果。演员如果对人物性格缺乏具体分析和准确把握，仅抓住角色性格特征的一般外部表现，如刚强者昂首 挺胸、粗暴者横眉怒目等，即导致直接表演性格。演员如果没有充实的内心感受，缺少情绪变化过程，简单化地用某种说明式的动作或表情去表演角色的悲痛、欢乐、愤怒、兴奋等情绪的外壳，则导致直接表演情绪。如："悲痛"是个一般化的情绪概念，演员要演出角色的这一情绪，就应深入细致地去体会角色具体的情感活 动：是在什么情况下、发生了什么事情引起的悲痛?它在角色内心激起怎样的情感变化：是尽量***还是猛然爆发?是在掩盖自己的悲痛还是有意显示自己的悲痛?3、不要打扮的太奇异来突出自己很多考生在参加影视表演艺考的时候，把自己打扮得奇异、抢眼，以博取老师的眼球，且不知这种方式反而使效果适得其反。 此时此刻的人物是怎样表达悲痛之情的：是痛极无声还是嚎啕大哭?是猝然晕例还是强自支撑?如果离开规定情境与人物性格，缺乏内心根据，仅仅做出某种悲痛的样子，表演就会流于肤浅一般。

每一个学表演的学生都应该观察生活，这可能是每一个表演教师所强调的，那么进行观察生活这件事，就是每一个学习表演的人的，必须应该进行的。 说到观察生活这件事，其实对于学习表演的人是不陌生的，而观察生活这件事，又是一个演员毕生都应该进行的事情。那么，对于观察生活，其实有一部分初学者是有误区的，他们会简单的认为观察生活就是到人多的地方去看。殊不知，这个看，只是观察生活的步。重要的是通过一个完整的时间周期，让学生形成良好的艺术类学习习惯，培养学生的艺术气质，扎根氛围内。那么，观察生活到底应该怎么做呢？

首先，肯定是要到生活中去看，去发现那些典型的事件，有特点的人，然后要进一步的弄清楚为什么。就需要学员去沟通接触，尽可能和观察的对象沟通，从而了解他背后的故事，因为一个人性格的形成是由他的经历所导致的。那么，在这个过程中，不仅了解了一类人的成长生活历程，又增强了沟通能力，可谓体会人生百味。有任务、有目的动作才是老是想要看到的动作，也会合乎生活的真实性。

再有就是要把自己扔到生活当中去，作为演员或者即将从事演员这个职业的人来说，平时不能不食人间烟火，而只是阶段性完成观察这件事。平时的生活中就应该让自己丰富起来，比如日常的打扫、收拾等家务劳动，外出接触社会，变叫外卖为自行做饭，或去饭店吃饭，变网上购物为走到超市、商场去，真实的去接触售货员等等。甚至有针对性的去了解自己平时接触不到的生活，比如去农村体验田园生活，去某一特殊岗位体验等，这都是作为一个演员的日常积累。生活中发生的大小事情都是事实，只有牵动人物情感，改变人物动作、命运的才称之为事件。

那么，在这个过程中，除了看，除了体验，还要认真的把这些记下来。俗话讲，好记性不如烂笔头，当时观察体验的很好，难免过后会遗忘。尽量是在每次观察之后，认真做好观察笔记，这样积累下来，你的生活素材会越来越多，你的表演就会变得越来越生活，越来越细腻了。表演***一直以来都是艺术***里面的热门，每一年也有不少热爱表演且喜欢表演的同学参加各大艺术类院校的表演***考试。

在表演中"努力与对手形成相互作用"

作为学员应该在接触到表演知识的天起，就应该明白“舞台交流、与对手相互作用”的重要性。因为表演就是要“在现另一个，虚构及假定性、时间空间里的人与事，并对观众达到影响。”

如何能达到足够的有效的影响与带动，首先就要与对手建立起人物的正确关系与不间断的内外部联系。一种纯粹的、直接的、从心灵到心灵的交流形式。这种交流形式，是没有视觉能见到的一种形体行动。它是一种内心潜在交流的交换过程。

只有这样通过与对手的交流才能对观众是很好的影响，与对手积极的相互交流下产生的角色的情感，才是很好的方法。

演员们要努力与对手的积极意志，与他的反作用，与他的行为的各种不同、有时意想不到的变化发生冲突，反过来也使我们按不同的方式行动。

有些演员并不是力求做到生动的，有机的交流，而是自满于程式化、脸谱化、做作的、挤眉弄眼、比比划划的交流。也就是对交流过程的外部模仿。

还有一些慵懒的演员用与观众的交流来代替与对手的交流，那么作为生活中真实生动的有机过程的交流，在他们的表演中并不常见，如同“瞎猫碰到死耗子”时才会出现。这种做法使演员的表演变得粗糙，妨碍“人的精神生活”的展示，失去了活人的内部精华。

创作时演员之间的交流应该敏感且敏锐，就像乒乓球比赛一样，努力判断对手，影响对手。角色的每次行动，每次言语都应从对手行为与言语中获取，而不是失去联系配合、失去相互依托的预卜先知、事先准备。

想要角色在作品中活起来，首先自己要相信剧本中的事件，再相信的基础上做人的生活中有机的交流，来达到与对手的实实在在的影响。首先应做到“为对手表演”、“感动对手或激怒对手”，与对手产生了感同身受、相互依托，才会有“入境”般的真实情感。演员必须真实情感的再现，观众才能被真挚的表演所感动，慢慢被引导带入到演员所营造的假定的时间与空间里，忘我的跟着故事与人物的发展时而悲伤时而快乐。没有基础的学生需要每天进行台词基础的纠正，舞蹈、形体的纠正，让学生在短时间之内形成艺术类考生特有的气质。

在我们参加表演艺考时候，要多多注意，因为有时候一个小小的细节，可能决定成败，所以今天在这里就跟大家说一说表演艺考中应该注意的事项，让大家在参加表演艺考中能够规避掉这些。

1.下定决心做好准备

在参加艺考时候，你要下定决定，你要清楚的知道自己在考什么***，你为什么要考，怎样才能考的上，要在考试之前做好充足的准备，不仅仅是准备好考试需要的作品和曲目，还需要你在进考场的时候就应经调整好的自己的心态面对考试，只要你一进门，就意味着你已经开始考试，不会给你准备时间。不要想着考试试一试就好，意味自己可以凭着运气就通过考试，这个世界从没有那样好的事情，只有下定了决心做好了充足的准备，你才能真正的应对这个考试。其能力的成因很多，主要是心理因素的培养，个性特征的塑造影，艺术素质的提高。

2.调整好心态自信

考试的时候千万不能紧张，只要你前期做好了充足的准备，考试的现场就没有太大的问题，只要你够自信，相信自己的能力，才能发挥出你应有的实力。如果你现场紧张。怯场，那么你的正常水平也会发挥不出来，反正你紧张也要考试，不紧张也要考试，所以没必要紧张，你要在进场之前就准备好，调整好心态，不要给自己太大的心理负担，这样不仅仅无法发挥出自己的实力，还会让老师了解不到你的能力，从而对你留下一个较差的印象。你的表演紧紧扣着主旨，台词声乐形体反复训练，这样你上台就会充满着自信，从而发挥的更好。

3.踏实的考试方式

在考试的时候不要太过于专注于自己参加考试要突出自己的特色，有自己的特点，就像前些年的非主流一样，在当下的社会下，奇奇怪怪的应试方式并不适合，因为那些老师的并不是年轻人，有些时候你的特色表现可能会影响到老师给你打分，可能还是不好影响，所以一定要稳重求胜。演员能力的特征体现，首先是一种心理活动的现象，是心理活动与思维方式的综合，是体现肢体语言的条件要素。

4.细节多注意

考试的时候你也要多多的注意细节，在有些时候这个可能影响到你的整场考试，细节决定成败又不是一次两次了。瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师和注意力分散这些都是会影响到你考试成绩的，再细节的东西都是要注意的。