参加表演艺考前要先了解考试形式　　

表演艺考考生在参加表演艺考之前，需要对考试的形式有一定了解，了解考试形式如何，这样可以更好地进行表演考试。

　　艺考表演形式：考声乐、考台词、考形体、考表演;所以至少来讲你要会唱一首歌，会朗诵(脱稿)一篇文章(2-3分钟)，会跳一个舞蹈(或者武术也行)。

　这是基本的形式。

　　那么不代表你会这些了就能考上了。所以我们要弄明白为何表演要考这些?

　　大学表演***招生的目标是：招收可培养成演员的，有可塑性，灵活、积极阳光的考生。

　　所以不是说你舞蹈跳的多好，歌唱的多动听，就一定会考好。

　　考官要从你唱歌里听到你的节奏感如何，你的声音的可塑性如何?

　　从你跳舞里看到你的肢体是否舒展、大气、能够收放自如、有很强的可塑性和培养性。

　　从你的台词里也是看这些。表演里也是。

　　甚至你站在舞台上随便说句话都能看出来。

　　这就好比你现在去***园里看那些小孩子一样：小孩子们随便做点什么，跳点什么、唱点什么，你都能看出来，哪个小孩子更机灵些，哪个小孩子更呆板些，哪些小孩子阳光，哪些小孩子胆小懦弱。

　　同样的道理。这应该明白了吧!

表演艺考的内容之一——形体

戏剧、影视演员塑造的人物形象，要通过舞台和银屏传递给观众，演员是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的，因此，可以说形体是表演艺术的基石。

考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。

考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能 力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。

考试的主要内容

1、基本形态和基本条件的考察：通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。

2、一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变造型。令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。

3、模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。

4、综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象，即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。

艺考生必了解：表演艺考过程中的误区有哪些？

1、尽量不要在考试中暴露出自己有过学表演的经历。

因为如果考试过程中考官知道你有表演的经验、有基础，便会对你有一些更高的要求，希望你能做的更好；而对于没有表演经历的学生，考官则希望发掘出这些学生表演的潜力。表演艺考生在考试过程中应把握好相关技巧，保持好心态，认真面对，这样才能保持正常的水平发挥，让自己的好的方面充分展现在考官面前。如果老师真的有问到你有没有学过表演或者有没有表演的经历，你可以说有为了考试而努力准备过，这也是一种很好的回答

2、不要碰到有学过表演经历的艺考生觉得没自信。

因为老师希望看到的是没有学过表演，但是却很有潜力的你。当下影视表演行业火热，不少艺考生也选择了表演培训，很多艺考生为了更好的学习影视表演会选择报考一些表演培训来提升自己的技能，那么在影视表演培训过程中应学习哪些***呢。考试过程中肯定会有很多有经验的学生，甚至学习了很久的艺考生，与他们相比你其实只要发挥出自己的特长，并且自信的展现给老师就好了。更何况现在有很多的培训班，比如像我们北京北电影视培训中心就有很多有经验的老师来帮助同学们指出一条明路，给同学们一些考试技巧，明确考试的流程，所以同学们其实不需要在这种问题上过度的担心。

3、不要把化妆、服饰、发型等看的太重要。

一个像白纸一样的艺考生才是老师***想看到的，反而你过多的修饰自己，反倒是让自己变的不像一个学生，这是老师***不希望看到的。表演艺考和其他***艺考不同，一进考场，老师的“目试”就已经开始了，考生一切表现已经进入考官的视线，所以态度如何将影响到考官的评价。如果你本来底子就很好，这些就显得没必要了；如果你对自己没信心，不要慌，因为我们并不是要每一个艺考生长的像明星一样才可以去做演员。

所以同学们只要自信、大方就可以得到老师的青睐。