影视艺术的形式要素和艺术手段

空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，传媒艺考，又叫景物镜头。

主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态。

客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。

影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。

场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，传媒艺考培训中心，或“放在场景中”。这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。

演员调度和镜头调度

演员调度和镜头调度的结合，即是影视的场面调度。

演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。

镜头调度：即是指摄影机的调度。

艺考表演***小品需要注意哪些事情吗?

　1.克服紧张。紧张、不自信是艺考生的头号大敌。考生应该不断克服自己紧张心理，这是表演小品重要的前提，解放了自身的素质才能去演一个规定的人物。

　　2.学会***。考生在小品考试前就必须学会***简单的行动，给定题目和情景，利用好时间来分配好每个人的角色以及需要走向的情节，拥有这项特长，也会为艺考拿的高分。

　　3.集中在对手身上。演戏一般都是两个或两个以上的人在对戏，考生不能一直只想着自己的该怎么演，只是一味自己演自己的，艺考传媒机构，一个***的演员应该牢记自己的戏在对手 身上，任何时候都要按照对手的戏去行动。考生需要把注意力集中在对手身上，及时调整自己的动作和台词，这样整个小品才能完整的演绎，考生之间才能真正搭上戏，实现交流。

　　4.多实践。天赋是表演的基础，传媒艺考编导，有很多名人没有上过专门艺术院校的人，也能成为很好的演员，这是为什么?天赋固然是有的，但是也和大量的实践是分不开的，爱迪生说过“天才是百分之一的天赋加上百分之九十九的汗水”。每一个人只有通过大量的小品表演实践，才能学会如何表演，一分耕耘一分收获。

表演的初学阶段都是从模仿入手的，斯坦尼曾说，好的演员要像小孩儿和动物学习！

每一位学习表演的人开始除了过火的毛病外，就是放不开，不自信，因此必须帮助他们克服腼腆、羞怯，解放天性，***本能，让学生做模仿动物练习，对培养学员创作自由、勇敢、坚决和天真的性格有很大的帮助。进行动物模仿练习采用似人化的手法，抓住动物在各种情况下的活动的主要的特点，不只是要做得像、形态对，还要把神态表现出来，达到进行形体表现力、想象力与信念的训练。这种练习能培养细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力、心理的神似力，还能培养幽默感。

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