表演期间声乐细分讲解
唱功评价标准是什么？
唱功是指唱歌的综合能力，由音准、音域、音量、音色、音质、共鸣、气息、发声、咬字、乐感10个基本功构成。唱功的研究是一门科学，唱功的训练则要按照科学的方法来进行。判断唱功的好坏，就要按照科学的标准来评价。
今天我们就来探讨一下，关于音准和音域的问题。
1、音准。
音准是指音高的准确度，即唱出的音高和规定的音高一致。
以钢琴音域图来说明音准：音准就是唱出C的音高与钢琴弹出C的音高一致，其他音类同。音准是唱歌的基本要求，它要求把歌曲的音调唱准，不能跑调和离调。
2、音域。
音域是指能够唱出的低音和高音之间的范围。
全音域是从低音到高音（C2-c5）之间的范围，钢琴的音域是A2--c5之间的范围。在全音域中，表演艺考集训，C2--B是低音区，c--b2是中音区，表演艺考培训学校，c3--c5是高音区。大字组、小字组等称为音组，相邻的音组中两个相同音名之间的音域称为八度，如c--c1，d--d1等。
女高音的音域一般在c1---c3之间，音域超宽的在f---b3 之间，可以到达四个八度。男高音的音域一般在c---c2之间，超宽的在E---b2之间或更高。通常把小字三组的音俗称为嗨c、嗨d等，能唱到这个音区的歌手，高淳表演艺考，高音能力很强。一般来讲，音域宽广的歌手，演绎宽音域歌曲的能力较强。
在表演中'努力与对手形成相互作用'
作为学员应该在接触到表演知识的第1天起，就应该明白“舞台交流、与对手相互作用”的重要性。因为表演就是要“在现另一个，虚构及假定性、时间空间里的人与事，并对观众达到影响。”
如何能达到足够的有效的影响与带动，首先就要与对手建立起人物的正确关系与不间断的内外部联系。一种纯粹的、直接的、从心灵到心灵的交流形式。这种交流形式，是没有视觉能见到的一种形体行动。它是一种内心潜在交流的交换过程。
只有这样通过与对手的交流才能对观众是很好的影响，与对手积极的相互交流下产生的角色的情感，才是很好的方法。
演员们要努力与对手的积极意志，影视表演艺考，与他的反作用，与他的行为的各种不同、有时意想不到的变化发生冲突，反过来也使我们按不同的方式行动。
有些演员并不是力求做到生动的，有机的交流，而是自满于程式化、脸谱化、做作的、挤眉弄眼、比比划划的交流。也就是对交流过程的外部模仿。
还有一些慵懒的演员用与观众的交流来代替与对手的交流，那么作为生活中真实生动的有机过程的交流，在他们的表演中并不常见，如同“瞎猫碰到死耗子”时才会出现。这种做法使演员的表演变得粗糙，妨碍“人的精神生活”的展示，失去了活人的内部精华。
创作时演员之间的交流应该敏感且敏锐，就像乒乓球比赛一样，努力判断对手，影响对手。角色的每次行动，每次言语都应从对手行为与言语中获取，而不是失去联系配合、失去相互依托的预卜先知、事先准备。
想要角色在作品中活起来，首先自己要相信剧本中的事件，再相信的基础上做人的生活中有机的交流，来达到与对手的实实在在的影响。首先应做到“为对手表演”、“感动对手或激怒对手”，与对手产生了感同身受、相互依托，才会有“入境”般的真实情感。演员必须真实情感的再现，观众才能被真挚的表演所感动，慢慢被引导带入到演员所营造的假定的时间与空间里，忘我的跟着故事与人物的发展时而悲伤时而快乐。
表演艺考的内容之一——形体
戏剧、影视演员塑造的人物形象，要通过舞台和银屏传递给观众，演员是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的，因此，可以说形体是表演艺术的基石。
考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。
考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能 力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。
考试的主要内容
1、基本形态和基本条件的考察：通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。
2、一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变造型。令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。
3、模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。
4、综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象，即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。
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