在表演艺考中，第1印象是非常重要的一个因素，进入考场时的身体姿态，着装搭配就显得尤为重要。

北京电影学院、***戏剧学院等高等院校对于考生的考核会从一进入考场就开始，我们有很多考生都是第1次参加艺考，那么应该如何避免尴尬，给考官老师留下好的第1印象呢？

1、注意面试时间

我们学员在去各个学校校考的时候，考场周围会张贴考试通知。有些院校有可能会在考试通知旁边临时手写加上“笔试”“提前半小时进场”等字样。这就需要考生在到达考场后再仔细观看考试通知，如果遇到不懂的可以问身为考务的师哥师姐，以免错过自己所报名的考试场次。

2、艺考时的着装技巧

艺考时，怎么穿衣服才能给自己增色，是不少考生疑惑的问题。特别是考表演类的考生。不仅要关注衣着问题，还要在着装上动一点脑筋，着装不能太夸张，又要给主考老师留下印象。

3、遇到即兴考题不要急

***近几年来，在考场中考官老师对于即兴考题越来越重视，经常会在考生个人考试结束或未结束时出一个即兴题来再次测试考生的综合素质，一旦遇到这种情况，日月星盘的老师希望大家不要紧张，因为这说明说明你的考试过程中有考官喜欢的，考官希望能看到你能被挖掘出更多的可能，因为老师们喜欢有潜力的考生，有更大的可塑空间。

4、真实的表现自己

在考试时，许多考生都会揣摩这样一些问题，比如老师喜欢什么样的歌、什么样的舞。

有的考生在考试时，单方面的认为老师可能喜欢流行音乐，所以就改变了原来的计划，把原来准备的歌曲改成临时想到的流行歌曲，但这样一来往往效果不佳。因为老师都是明眼人，他一听就知道你在这首歌上下的工夫如何。

在表演中"努力与对手形成相互作用"

作为学员应该在接触到表演知识的第1天起，就应该明白“舞台交流、与对手相互作用”的重要性。因为表演就是要“在现另一个，虚构及假定性、时间空间里的人与事，并对观众达到影响。”

如何能达到足够的有效的影响与带动，首先就要与对手建立起人物的正确关系与不间断的内外部联系。一种纯粹的、直接的、从心灵到心灵的交流形式。这种交流形式，是没有视觉能见到的一种形体行动。它是一种内心潜在交流的交换过程。

只有这样通过与对手的交流才能对观众是很好的影响，与对手积极的相互交流下产生的角色的情感，才是很好的方法。

演员们要努力与对手的积极意志，与他的反作用，与他的行为的各种不同、有时意想不到的变化发生冲突，反过来也使我们按不同的方式行动。

有些演员并不是力求做到生动的，有机的交流，而是自满于程式化、脸谱化、做作的、挤眉弄眼、比比划划的交流。也就是对交流过程的外部模仿。

还有一些慵懒的演员用与观众的交流来代替与对手的交流，那么作为生活中真实生动的有机过程的交流，在他们的表演中并不常见，如同“瞎猫碰到死耗子”时才会出现。这种做法使演员的表演变得粗糙，妨碍“人的精神生活”的展示，失去了活人的内部精华。

创作时演员之间的交流应该敏感且敏锐，就像乒乓球比赛一样，努力判断对手，影响对手。角色的每次行动，每次言语都应从对手行为与言语中获取，而不是失去联系配合、失去相互依托的预卜先知、事先准备。

想要角色在作品中活起来，首先自己要相信剧本中的事件，再相信的基础上做人的生活中有机的交流，来达到与对手的实实在在的影响。首先应做到“为对手表演”、“感动对手或激怒对手”，与对手产生了感同身受、相互依托，才会有“入境”般的真实情感。演员必须真实情感的再现，观众才能被真挚的表演所感动，慢慢被引导带入到演员所营造的假定的时间与空间里，忘我的跟着故事与人物的发展时而悲伤时而快乐。

艺考命题小品表演需要考虑哪些方面?

首先应该从立意、选材、人物、冲突、语言等几个方面思考。

小品题材虽然大多都取自平凡生活中的小事，但是也需要艺术性，毕竟表演是一种艺术。考生应该以平凡生活为基础去挖掘、创作。凭空想象太夸张的东西，让人不理解，应该注重真实性。

小品中故事当然越小越好。一个社会中常见的小事成为的题材，可以反映一种社会现象，以小见大，显得作品更加有内涵。同时还是以人为本，容易得到认可。

小品的语言是幽默有趣的，语言也是表达人物内心情感的方式。生动的语言比起直接叙述要更加引起他人的共鸣。人物台词不要过长，简洁诙谐即可。

小品的创作完全是为了可以将之表演出来，因此需要把握的就是实际性，太过空想的情节即使可以表演出来也是徒增笑料，同时人物的情感以及变化与语言和行动搭配也是需要注意的。