在有些影视流派的作品中，为了突出"间离效果"，强调理性化，有意识地运用意念感的表演以达到所需要的独特艺术效果。直接表演结果演员缺乏应有的内心根据和内在体验而去表现剧情要求于角色的结果。演员如果对人物性格缺乏具体分析和准确把握，仅抓住角色性格特征的一般外部表现，如刚强者昂首 挺胸、粗暴者横眉怒目等，即导致直接表演性格。演员如果没有充实的内心感受，缺少情绪变化过程，简单化地用某种说明式的动作或表情去表演角色的悲痛、欢乐、愤怒、兴奋等情绪的外壳，则导致直接表演情绪。如："悲痛"是个一般化的情绪概念，演员要演出角色的这一情绪，就应深入细致地去体会角色具体的情感活 动：是在什么情况下、发生了什么事情引起的悲痛?它在角色内心激起怎样的情感变化：是尽量***还是猛然爆发?是在掩盖自己的悲痛还是有意显示自己的悲痛? 此时此刻的人物是怎样表达悲痛之情的：是痛极无声还是嚎啕大哭?是猝然晕例还是强自支撑?如果离开规定情境与人物性格，缺乏内心根据，仅仅做出某种悲痛的样子，表演就会流于肤浅一般。

参加表演艺考前要先了解考试形式　　

表演艺考考生在参加表演艺考之前，需要对考试的形式有一定了解，了解考试形式如何，这样可以更好地进行表演考试。

　　艺考表演形式：考声乐、考台词、考形体、考表演;所以至少来讲你要会唱一首歌，会朗诵(脱稿)一篇文章(2-3分钟)，会跳一个舞蹈(或者武术也行)。

　这是***基本的形式。

　　那么不代表你会这些了就能考上了。所以我们要弄明白为何表演要考这些?

　　大学表演***招生的目标是：招收可培养成演员的，有可塑性，灵活、积极阳光的考生。

　　所以不是说你舞蹈跳的多好，歌唱的多动听，就一定会考好。

　　考官要从你唱歌里听到你的节奏感如何，你的声音的可塑性如何?

　　从你跳舞里看到你的肢体是否舒展、大气、能够收放自如、有很强的可塑性和培养性。

　　从你的台词里也是看这些。表演里也是。

　　甚至你站在舞台上随便说句话都能看出来。

　　这就好比你现在去***园里看那些小孩子一样：小孩子们随便做点什么，跳点什么、唱点什么，你都能看出来，哪个小孩子更机灵些，哪个小孩子更呆板些，哪些小孩子阳光，哪些小孩子胆小懦弱。

　　同样的道理。这应该明白了吧!

怎么寻找影视表演的感觉

“我今天该怎样表演，我该给人什么印象？”一名电影演员必须充分掌握他的素材，与他的人物的生活协调一致，用他的人物的隐蔽的思想来思想，就象没有人在看他，没有摄影机在窥测他。人们说，当你开始做梦的时候，你就学会了一门外语。一名电影演员必须学会做另外一个人的梦，否则那个人物就不能算作是他自己的。

　 如果和感情关系使电影表演听起来很容易，那你再三思考一下。在摄影机前像生活一样真实地行动是一门严格的技艺，它要求始终如一的训练和操作。电影表演从来就不容易，可过去的三十多年，这门技术变得更为严格，部分是因为技术的变革，部分是演员和导演加之于自己的要求，部分是由于观众要求的变化。

如果你发现有人在影片里“表演”，观众就不喜欢他，他的做法在电影里是错的。当人们发现他在“表演”的时候，那个演员就砸了。他再也不是一个独特世界中的独特的人物了，现在他成为一个高薪合同的演员受聘来为公众念那些台词。（有一点必须说明的，有时我们在判断某种现象时，不能仅从文字概念出发。意大利的“后期配音”和我国的“后期配音”简直是天壤之别，前者有时空观念，后者根本不知道何谓时空。这里的“不要表演”的概念和我国电影界所理解的“不要表演”的概念完全是两回事。不信的话，可以看一下《巴顿》的译制片。那些演员不辨电影表演与舞台表演的差别，他们也没有能力改变已经学会的那一套舞台表演成规。他们能学会那一套就已经很了不起了）