我们再具体说说表演考试中声台形三部分分别怎么考吧。
声乐
表演***声乐考试的目的是演员有了较高的声乐修养后,也能帮助其提高对节奏、韵律和美的感受的把握,对角色的塑造也能有直接的帮助。 只要能和谐,顺畅的唱一首歌曲就可。歌曲以民族,南京表演艺考,美声为主,切忌唱一些比较潮的流行歌曲。(声乐考试没有伴奏)
台词
是表演考试比较重要的一项。朗诵一个文学作品即可,一般时间为一两分钟左右,所以文章要简短些,富有***矛盾些。 朗诵题材:一般推荐叙事散文,小说,诗歌,影视剧作品、舞台剧作品台词独白等。 表演***通过对朗诵的考查,不仅可以了解考生的声音条件及其基本表现力,还可以了解考生对作品的理解能力、人物的塑造能力、内心情感的表达能力,语言节奏的把握能力等等一系列演员所需要的具备的基本素质。
形体
通过考形体,考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等,同时考查考生的动作协调性,肌肉控制力,形体的模仿力、表现力、爆发力,形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。 不需要什么扎实的舞蹈功底,和谐,顺畅的跳一段舞蹈,或者武术,健美操等即可。舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主。
表演形体作为一种***的艺术形式,电影演员首先要认识形体训练的重要性,同时也要看到它不是一朝一夕便能收到成效的。演员表演时形体感受要准确而细腻,使人信服,给人留下深刻的印象。这就需要我们通过严格的舞台训练,目的当然不是为了在舞台上进行形体的展示,而是为了使其灵活,富于变化,以备我们按照角色之需要去设计并完成其形象之用。
同时,角色的创造,必须是服从人物性格,并与心理活动紧密相结合的。演员还要扩张自己身体的使用度,而不是仅仅满足于原有的这种习惯性动作,要以不变应万变地去对付每个角色的塑造,影视表演艺考,有的人即或有想法,有创新的愿望,但往往由于欠缺调控形体的控制能力,而达不到与其好的效果。
试想,表演艺考培训机构,凡是好的表演艺术家,都是既有着很好的外部造型动作,表演艺考培训,又表现出了人物丰富细腻的内心活动,从而使观众为之感动。表演这门艺术不但对身体动作要求严格,要求有耐心,而且刺激大脑产生创造的***。它也许会成为表演者经历过的具有成就感的活动之一。
虽然我们一直把这作为目标,但并不表示表演者一定会成为一名***的演员。所以,表演者在这些编排好的动作中,在投身于创造的兴奋中,在欣赏表演(这种转瞬即逝的艺术形式)的过程中,得到快乐才是真正的意愿。
影视艺术的形式要素和艺术手段
空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。
主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角,反映他的心理状态。
客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。
影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。
场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,是指导演对画框内事物的安排。
演员调度和镜头调度
演员调度和镜头调度的结合,即是影视的场面调度。
演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。
镜头调度:即是指摄影机的调度。
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