表演专业一直以来都是艺术专业里面的热门,每一年也有不少热爱表演且喜欢表演的同学参加各大艺术类院校的表演专业考试。既然要学习表演,那么必然要涉及到表演基础的训练。那么练习技巧有哪些?又该怎么去训练呢?
1、动作练习
动作练习,一般来说会带有某种目的性,并且跟表演主题紧密相关。有任务、有目的动作才是老是想要看到的动作,也会合乎生活的真实性。例如:坐着、进门、问候、站住、走动等。
2、激情练习
我们都只是对人们除了有喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等常规情感(情绪)外,重要的就是激情。演员通过内、外部的技巧来创造出剧中人物的情感及情绪的高点——激情。
激情是情感与情绪的爆发点,往往具有强烈的艺术冲击力,同时也是展示人物性格和性格的发展,以及展示剧情主线的有效手段。
很多初学表演的学员会遇到缺乏信念感、注意力不集中、想象力不丰富等问题,那么这些问题的解决方法首先就是进行细腻的细节练习。
要求做到注意力高度集中,同时要展开丰富的想象,细致的观察,特别要强调且注重的是从小的真实入手,从小的细节入手。
例如:喝水、扫地、擦桌子、看电视等等。
4、放松练习
我们在开始表演之前,紧张的情绪会影响表演者流畅自由发挥。为了消除紧张情绪、放松身体、进入角色,表演者可先进行一些练习和游戏。
例如:能量传送、木偶练习、放大练习和缩小练习等。
表演者如何训练能增强形体表现力?
语言和形体,是戏剧表演的两个重要的因素。在戏剧表演的训练中,应当强调将形体动作的训练与戏剧表演的具体专业结合起来,并通过感知训练和张弛训练等方式,不断增强学生的形体表现力。
形体动作的训练应该结合戏剧表演的具体专业
演员表现人物个性的主要手段是形体表演。演员常利用上部形体(主要包括头、肩、胸和手)来抒发角色的内心。无论是表现人物的舒展与严肃,还是常态与特殊行为,都需依赖于上部形体的动作。人的身躯是全身的主干,而面部和头部则是身躯中富表现力的部位。因此,戏剧表演必须注重上体部位的训练,训练时还应注重专业特征和训练目的。 ,在提升软开度时,应该抓住训练的重点。可以芭蕾基本功训练作为开功方式,根据人体结构的严格规格来开展合理锻炼。第二,站立时要严格控制背椎,以便很好地处理中段腰的力度。台词亦是影视表演中角色所说的话语,是剧作者用以刻画人物、展示剧情、体现主题的主要手段,也是剧本构成的基本成分。对腰背和肌肉一定要掌握正确的张弛方法,这对于演员训练是相当有利的。演员要塑造更好的体形,一定要刻意挺拔,还要保证身体的灵活协调性。在训练时要组合运用现代舞与爵士舞,让躯体四肢冲破局限性,彰显人体的表现力,充分激发全身的动作潜力。因此,在训练时,将芭蕾、古典舞、身韵和现代舞等交替进行,要做到张弛有度,适度地解放肢体。
三试
也是表演艺考终的考试了。考生要注意的是,在这个环节要尤其放松。
形体考试:和之前不一样的是,考官一般会放一段音乐让你放松下来,并由主考老师示范考生要做的动作,一般只教几遍。考生需要认真跟着学,跟着做,因为这些动作通常都不会太难,只要考生通过认真观察和学习,基本上都能做到的。
台词考试:和初试差不多,只是这次由考官出题。考生需要按照考官的要求去做发声,对吐字、节奏和气息的控制要求相对更高一些。
表演考试:相比前两次考试,这次表演考试的内容更丰富。考官会随机抽取命题小品、规定情境、即兴小品等内容。考生只需要注意在题目出来后,不要跑题、表演时心无旁骛即可。
口试:这个考试科目可谓十分简单,考官会以聊天的口吻问及一些关于表演的常识问题,考生知道就答,不知道就报以微笑,然后说声“对不起”,一般都没有什么问题,考官的提问也不会很刁钻。
另外,考生在考前,要注意自己的外形和仪态,衣着大方得体,忌奇装异服(是考试,而不是真正的演出或参加综艺节目)。女生化淡妆,忌眼影口红。长发的女生需要把头发扎好,保持青春活力的正面形象即可。
表演专业作为艺考中一道独特的风景线,让无数同学在光鲜靓丽的光影世界里成就了自己的梦想。每年报考表演专业的考生人数居高不下,竞争也越来越激烈。
当然也有不少迷茫的小伙伴,不知从何踏上表演艺考之路。下面将从表演艺考内容、表演专业院校以及表演艺考培训学校的选择,为励志成为“戏精”的同学们做了全方面的科普介绍!
一、表演艺考考试内容
不同省份组织的统考和不同院校组织的校考,表演专业考试内容虽然都有细微区别,但大致都包括台词、形体、声乐和表演等几个方面,考试时一般分为初试和复试,复试又要分为二试和三试。
初试一般包括自我介绍、作品朗读、集体小品及回答考官提问等,复试则主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品等。
二、表演专业院校
目前国内的影视表演专业艺术院校主要有中央戏剧学院、北京电影学院和上海戏剧学院。从这三所院校出来的演员、明星众多,几乎涵盖了大半个娱乐圈,因此这三所院校也是大部分表演艺考生的理想院校。
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