介绍一些控制光比的一般技巧，主要是在外景自然光条件下如何进行协调和补充。

（1）光比过大，超出了材料所能记录的范围时，要压缩光比。

方法1：拍摄时利用照明灯具或反光材料来提高暗部亮度值，压缩景物的亮度范围，从而在有效的宽容度范围内可容纳更多的景物。

方法2：利用暗色调物体做前景，用景物自身的明暗和颜色来协调画面的反差。

方法3：利用景别变化压缩景物亮度范围。景别小，包含内容少，亮度变化也会小。多拍中近景，少拍远全景。

（2）光比过小，要扩大光比，加大画面的反差。

方法1：尽量选择具有丰富影调或色调变化的景物作为拍摄对象。利用景物自身明暗、颜色来加大画面的反差。

方法2：人为地对被摄体进行合理的明暗、颜色搭配。

（3）在人工光条件下控制光比方法

方法1：改变辅助光的照明。辅助光主要用于亮度平衡，为阴影部位提供适当的照明。

方法2：对被摄体本身及画面空间中的亮部与暗部进行适当的明暗配置，已形成不同影调对比效果及画面结构。

为什么摄影师拍出来的照片就那么好看？原因就是俗话说的”摄影眼“。就是一种“见山是山，见山不是山”的境界，那么应该怎么去培养呢？

有几个非常实用的方法你可以去尝试：

1.多观察、多阅读、多运用想象力多观察能帮助思考，观察身边的细节，身边的环境，甚至去感受一下阳光、空气、季节的氛围等等，当你观察并感受到了，进而会思考画面的构成，或者是拍摄时的心情和感触。

2.永保好奇心

摄影，当然要对这个世界上的任何事物永远保持好奇心。在我们生活的周围，有太多可以记录的题材。所以在你拍摄这类照片时你可以走近一些，或使用长焦镜头进行拍摄。比如二面每天坐的公交、地铁、吃过的餐馆、走过的小巷，你可能已经对它们太熟悉而不再感到好奇。这是绝大多数人的“通病”，所以，从现在开始，拿出你尘封已久的好奇心，重新看待你周围的一切吧，也许换个角度就会发现惊喜。

3.千万别自我设限

无论是风景、人像、旅游、美食、甚至是，还是拍摄的角度和手法，每个人都有自己擅长的题材和拍摄习惯，以自己喜欢的方式并不是坏事，但有时不妨勇于尝试新的题材或手法。散射光（Scatteredlight）散射光照射在物体上时，只会提高被摄体或物体的整体亮度，不会产生明显投影的光线称之为散射光（又称软光）。这样的好处在于，除了能让自己的作品更加丰富以外，由于拍摄不熟悉的题材相对会比较有新鲜感，就如刚接触摄影时的一无所知，在不设限的情况下自然会发现更多可能。抛开所有的习惯、限制去拍摄，可能会发现更多的惊喜。

4.喜欢就要拍出来

要培养自己摄影的眼光，多拍是正确且方法，练于天赋。因为在每次拍摄之前，你学会先去观察及思考，日积月累之后，摄影的眼光便会在无形之中养成。第三个就是比较基本的理论的知识，包括文艺常识和摄影基础知识，主要考察学生对文学艺术和摄影知识的了解深度。所以，喜欢摄影就多拍点，若干年后，当你翻开相册，你依旧可以听到那时的音乐，闻到那时的芬芳，感受到那时阳光的温暖……摄影的意义在于记录，拍到比拍好重要，你翻开你儿时的照片，你会在意那张发黄的照片是用什么相机拍的、那张照片的快门光圈iso是多少吗？每天一拍，是多拍的好方法。

摄影知识和基本技巧是编导类艺考的重要部分之一，亲们千万不要忽视这一块，当然，掌握好了这一块的基本常识，你的艺考之路将会更加畅顺！

摄像

　　摄像有两种含义：

　　一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。

　　另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。

录像

　　录像有两种含义：指使用录像机的人员。

　　将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。