灯光设计使用色光配合演出，营造舞台气氛，这是复杂的艺术创作过程。这个过程体现着设计者的艺术修养和技术经验，不同内容、形式的表演有着不同的灯光设计，灯光设备价格，几乎没有固定的方法与技巧。下面我们就为大家介绍一下舞台灯光技术中使用舞台色彩光的几种方法和技巧。

　　同种色光的使用

　　同种色光是指色相基本接近，但在浓度上却有区别的一组色光。例如，蓝色就有中蓝、绿蓝、亮蓝、浅蓝、天蓝等;粉红色就有橙粉红、艳桃红、浅粉红等。灯光设计运用同种色光创造气氛，主要是利用它们在亮度上的区别和色彩感觉上的不同，在舞台上构成明暗层次。如果舞台上布以艳桃红色光，而上场门一侧使用粉红色光，这样构成的灯光效果是在粉红色调的基础上，具有一定的明暗区别。

　　再者，我们可以利用同种色光突出局部演区，舞台灯光设备厂，在布以中蓝色光的演区中，以两侧台口侧光使用浅蓝色投射局部演区，由于亮度上的差别使局部突出。根据不同的需要，也可使用其它的“蓝”，如亮蓝色光、天蓝色光等。在灯具部位上，可以根据人物的调度及布景的地位，选用逆光、两侧天桥光、台口顶光等。部位的变化，可以获得不同的光影效果。

面光角度是对人物位于舞台前沿表演时能否获得良好的照明效果的重要因素.角度确定方法:面光灯具的光轴线到台口O点（此点定为镜框台口墙的中心线，溧水灯光设备，因为它是固定不变，易于确认的线）与舞台地面的夹角为45°~50°，即OA、OB两条不同角度的光轴线.面光射角不宜大于50°或小于45°.大于50°演员活动到舞台前沿，由于脸部阴影增加使人物脸部光照减少而降低人物照明的亮度感.小于45°，虽然能提高人物照明的亮度感，而且易于向舞台深度投射.但人物或景物的背后投影随深度的变化相对增长.而且灯位离台口距离也相对增大，灯具射距更远.

光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果重要的手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有刺激性的色光被用来创造美的感受，影响观众的心理，具有很大的表现力和渲染力， 已经成为当今戏剧演出***惯用的手段。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“色彩能有力地表现情感……色彩的效果非常直接并且具有自发性。”一旦光的色彩渗透到戏剧情感的波涛中，剧场的气氛便活跃起来。在运用舞台灯光色彩的过程中，首先需要考虑的是对整个舞台画面大色调的把握，这和绘画的程序有异曲同工之妙。通常我们在画画的开始阶段所考虑的并非是“怎么来画这个苹果”、“怎么来表现这个花瓶”这样的细节问题，而是首先给自己的画确定一个大的色调，然后在不影响这个大色调的范围之内刻画“苹果”、“花瓶”这样的局部细节。在戏剧演出中，舞台画面的整体色调***直观地赋予观众视觉的首印象，无疑是***醒目、重要的，会对戏剧情绪的表达和观众的视觉阅读起到强大的作用。

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