我们通常了解的建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。但是，演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间——剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。

诗歌朗诵诗歌朗诵者站在台前，以充满***的声韵朗诵新诗或古诗。朗诵古诗使用白光，也可使用淡色光。朗诵新诗尽量熟悉诗的内容和意境，使用色光来描写情景，根据演出的要求也可使用效果器或幻灯片。有些朗诵节目在朗诵者后面还有舞蹈，用舞蹈表现诗的内容和意境，舞蹈者按舞蹈节目进行灯光处理，在诗朗诵过程中，要根据演出意图进行灯光明暗变化。朗诵节目多使用悬挂灯、追光灯等进行投光，以取得适合诗内容的灯光效果。

灯光设计使用色光配合演出，营造舞台气氛，这是复杂的艺术创作过程。这个过程体现着设计者的艺术修养和技术经验，不同内容、形式的表演有着不同的灯光设计，几乎没有固定的方法与技巧。下面我们就为大家介绍一下舞台灯光技术中使用舞台色彩光的几种方法和技巧。

　　同种色光的使用

　　同种色光是指色相基本接近，但在浓度上却有区别的一组色光。例如，蓝色就有中蓝、绿蓝、亮蓝、浅蓝、天蓝等;粉红色就有橙粉红、艳桃红、浅粉红等。灯光设计运用同种色光创造气氛，主要是利用它们在亮度上的区别和色彩感觉上的不同，在舞台上构成明暗层次。如果舞台上布以艳桃红色光，而上场门一侧使用粉红色光，这样构成的灯光效果是在粉红色调的基础上，具有一定的明暗区别。

　　再者，我们可以利用同种色光突出局部演区，在布以中蓝色光的演区中，以两侧台口侧光使用浅蓝色投射局部演区，由于亮度上的差别使局部突出。根据不同的需要，也可使用其它的“蓝”，如亮蓝色光、天蓝色光等。在灯具部位上，可以根据人物的调度及布景的地位，选用逆光、两侧天桥光、台口顶光等。部位的变化，可以获得不同的光影效果。