在陶质茶具中，紫砂茶具为有名。它兴起于北宋之初(然而有明确文字记载的紫砂茶具则见于明代正德年间)，后来逐渐成为别具一格的名优茶具，并盛行于明、清两个朝代。当然如果您是只是选择实用性较高的，建议选择一些水晶无铅透明的玻璃茶具进行使用即可，这一类的茶具普遍性就是折光性较高，强度更强，在使用当中炸裂的情况较少，而且可以100%的欣赏到茶汤在茶具中的色泽，不会有一点遮挡的问题发生。提梁紫砂壶茶具的由来有个动听的故事，相传，北宋有名诗人苏轼喜好饮茶，在江苏宜兴独山讲学的时候，为了方便在外出时煮茶、饮茶，专门请人烧制了由他自己设计的提梁式紫砂壶，后人便把这种壶命名为“提梁壶”或“东坡壶”。这种“提梁壶”外观精美又古朴是陶瓷礼品中的佳品。提梁壶一直在中国茶文化、茶具家族中扮演了重要角色，如摆放在普通百姓家八仙桌上基本是提梁壶，因其造型美观大方、经济实用，走进许多普通家庭，如图是多种装饰题材的陶瓷提梁壶。 苏轼曾在诗中写道，“银瓶泻油浮蚁酒，紫碗铺粟盘龙茶”，足以看出他对紫砂茶具是十分赞赏的。

与普通的陶器不一样，紫砂茶具的内部和外部皆不敷釉，而是使用独特的陶土，也就是紫泥、红泥和团山泥经过抟制和焙烧制作而成的。这套英式下午茶茶具杯碟采用花瓣造型，釉面细腻柔和，色泽亮丽，陶瓷为原材料，通体坚实温润，瓷质细腻，质地轻盈，银色镶边美轮美奂。紫砂茶具的成品，紫似熟透的葡萄、赤似红色的枫时、黄似成熟的柑橙、赭似怒放的墨菊，华丽多姿，千变万化，它有成百上千种不同的造型，正所谓“方非”一式，圆无一相”，而且制作工艺精深，色泽质补无华。能工巧匠或名人大家在壶体上经常用刀代替笔，雕刻山水花鸟的图案，镌刻金石书法，令紫砂壶成了一钟将文学、绘画、书法、雕刻、金石及造型集中于一体的艺术珍品，使人们在品茶的同时还能欣赏艺术，获得知识的启发与美的享受。

中国风陶瓷茶具是以中国吉祥图案、神话传说、姓氏文化、诗词歌赋、小说戏剧等为题材，以景德镇陶瓷为载体，运用历代精湛的制瓷技艺，创造出的青花、采风8头青花缠枝莲（中国风茶具）玲珑、粉彩、色釉陶瓷茶具， 精美的茶具承载着深厚的文化底蕴，演绎出中国上下五千年的历史，是瓷质优、造型美、工艺精、品位高的茶具精品，充分彰显出茶具实用性以及文化性和艺术性的很好结合。瓷器表面采用釉上彩工艺，绘出了千里江山的壮阔景致，色彩均匀，与皎洁的白瓷交相辉映，兼具实用功能与欣赏把玩的趣味。

茶壶在明代得到很大的发展，在此之前有流、带把的容器皆称之为汤瓶，亦谓偏提，到了明代真正用来泡茶的茶壶才开始出现，壶的使用弥补了盏茶易凉和落尘的不足，也大大简化了饮茶的程序，受到世人的极力推崇。因此，在选择任何一种材质的茶具，都要注意这些问题，要对我们自己负责，很多时候由于我们的不认真，会买到不好的茶具，这样的话，也会影响我们的心情。虽然有流有柄，但明代用于泡茶的壶与宋代用来点茶的汤瓶还是有很大的区别，明代的茶壶，流与壶口基本齐平，使茶水可以保持与壶体的高度而不致外溢，壶流也制成S形，不再如宋代强调的“峻而深”。明代茶壶尚小，以小为贵，因为“壶小则香不涣散，味不耽搁，况茶中真味，不先不后，只有一时，太早则未足，太迟则已过，似见得恰好一泻而尽，化而裁之，存乎其人，施于他茶，亦无不可。”