黑格尔认为,“雕刻形象的基本任务在于把还未发展成为主体的特殊个性的那种精神实体灌注到一个***形象里,使精神实体与***形象协调一致,铸铜雕塑,突出地表现出与精神相契合的身体形状中一般的常住不变的东西,排除偶然的变动不居的东西,而同时又使形象并不缺乏个性。”也就是说,雕塑的形象,必须体现个性与一般的统一,精神(神)与外形(形)的统一,城市雕塑图片,特殊性与普遍性的统一;雕塑必须在可触可摸的***的外壳中灌注“理念”,使“理念”在完满的形象塑造中得到***的显现。
雕塑艺术,是造型艺术的一种,又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
发展变化
精美的雕塑
在悠久的历史进程中,我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品。
中国雕塑与绘画间相互融通的表现是多方面的。首先表现在色彩上,中国古代雕塑讲究“装銮”一般都是上色的。西方在古埃及、古希腊时期,园林景观雕塑,雕塑常常也是上色的,在古罗马时期就逐渐向不上色方向发展。
后来,是否用颜色在西方成了绘画与雕塑的一个重要区别。德国艺术史家迈约在《希腊造型艺术史》中认为,丽水雕塑,上色的古代雕塑只是雕塑的准备阶段,应该把它的排除到真正的雕刻之外,他认为随着艺术趣味日益提高,“雕刻也就日益抛弃本来对它不适合的色彩的华丽;出于明智的考虑,它只用光与阴影,以求使观众得到更高的温润、静穆、明晰和愉快的印象”。
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