舞台灯光分什么颜色舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧一舞台灯光照明舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有一定的艺术主观抽象性。1.剧场舞台灯光照明根据演出剧目的不同，对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。筒灯，cob面光灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整；天排灯、地排灯，什么是面光灯，大功率的散光灯，用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大；成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，面光灯图片，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形。光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果重要的手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有刺激性的色光被用来创造美的感受，影响观众的心理，具有很大的表现力和渲染力，已经成为当今戏剧演出***惯用的手段。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“色彩能有力地表现情感……色彩的效果非常直接并且具有自发性。”一旦光的色彩渗透到戏剧情感的波涛中，剧场的气氛便活跃起来。在运用舞台灯光色彩的过程中，首先需要考虑的是对整个舞台画面大色调的把握，这和绘画的程序有异曲同工之妙。通常我们在画画的开始阶段所考虑的并非是“怎么来画这个苹果”、“怎么来表现这个花瓶”这样的细节问题，而是首先给自己的画确定一个大的色调，然后在不影响这个大色调的范围之内刻画“苹果”、“花瓶”这样的局部细节。在戏剧演出中，舞台画面的整体色调***直观地赋予观众视觉的首印象，无疑是***醒目、重要的，会对戏剧情绪的表达和观众的视觉阅读起到强大的作用。舞台灯光的光与色舞台灯光戏剧发展中，一些舞台美术大师曾提倡光与景的有机融合。瑞士的舞台美术家阿匹亚的“综合艺术整体”;捷克的舞台美术家斯沃博达强调，南京面光灯，作为“凝固音乐”的舞台设计要与音乐般流动的光之间有机融合;华裔美国舞台美术家李名觉先生也强调“布景与灯光设计之间必须很好的合作…….”舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。面光灯图片-南京面光灯-华之茂(查看)由南京市秦淮区香港城家电总汇华之茂灯光音响经营部提供。南京市秦淮区香港城家电总汇华之茂灯光音响经营部（）位于江苏省南京市秦淮区洪武路135号香港城负二楼260。在市场经济的浪潮中拼博和发展，目前华之茂在电子、电工项目合作中拥有较高的知名度，享有良好的声誉。华之茂取得全网商盟认证，标志着我们的服务和管理水平达到了一个新的高度。华之茂全体员工愿与各界有识之士共同发展，共创美好未来。)