人物雕塑的石料选择技巧随着社会的发展，人物雕塑的形象大为丰富，数量增多，人物雕塑出现了不同的形象，在反映社会生活方面前进了一步，雕塑手法逐渐摆脱程式化，形象写实、生动。不同时期的人物雕塑揭示着人类当时的宇宙观和人生观，蕴含这人类对生命极大的热情；文化对人物的雕塑的作用，既造成了中国唐至宋代以后人物雕塑的衰落也促成了西方雕塑随着文化改革而不断的演进。人物雕塑石料的开料方法:所谓“开料”即是把整块石料劈成自己要的规格尺寸若干块。这项工作在山场地下或山上的石料经过周密的计划，结合石料所处的自然环境进行“开料”。开山工作有用风枪机眼办法，也有用人工和炮崩(俗称放炮)结合进行。一般用手工挖沟开采，炮崩用在清除石料上层杂质石层进行(俗称所谓盖，即掩盖料石层的非料石部分)。开掘大理石矿产是此种情况。在明山(即全部料石都露在外面，其表层只是同样料石经过数年风化形成一层不坚固的料面表层，没有其他杂石覆盖)，一般多为花岗岩石，此类开采系多用炮崩和人工结合进行。人物雕塑石料的选择技巧有：1.“看”：观察岩石被砸开的横断面，砂岩浮雕托运，如颜色一致、均匀、质地坚密、细致、属于好料。反之，颜色不匀，有杂色，能见明显层次，横断面是锯齿形状。是石质差。总之，以无裂缝，污点及红白线等缺点良材为合格。另外，为观察石料是否合乎上述要求，可用水浇泼在所看的部位上，这样更易鉴别石料的劣。2.“听”：用铁锤轻轻敲击石块，如发出当当清脆之声的，砂岩浮雕设计，石质好；如发声暗哑，即证明有隐线(如斗漏子、砂眼、石核子等)，石质便差。但冬季选料时，注意裂隙内有结冰，就不能单凭敲打听声音，必须依靠“看”，进行仔细检查，才能鉴定石质好坏。中国虽然是一个没有城雕传统的国度，但应该说不乏具有空间感觉的创造。这便是中国古代的陵苑雕刻，也就是仅此一项的制作才算是在自然空间中创造了一点审美(实质上如此)的空间。不过也能从中窥见古代中国雕刻在支配空间方面的有关情形和作为。?应该看到，“门”是古代中国陵苑雕刻的空间框架。它们的组合以陵山为中心，呈十字架形平面展开。伸展的每一方向都构置为“门”的意向。虽然那些有着真门的陵苑建筑大多已荡然无存，但我们今天在例如唐宋的某些陵苑雕刻中仍能感受到这种“门”的存在，因为它们是按照建筑的布局而设置的。建筑消失了，仍留下了“门”的格局。这便是由这诸多的“点”(雕塑个体)所造成的空间感觉。我们可以暂不看雕像个体的具体造型及空间维度，仅这些个“点”所构成的整体已将空间分割、规定为“门”了。当然，“门”并非是这空间的目的，但只有通过它们，人们才在这“门”的背后感受到“森严、肃穆、威武”等具有实质性的空间感觉。这里的空间是组合式的，即不以某一座雕刻或某几座雕刻为空间的主体支撑而是以集群的方式共同创生的。假设我们今天将这些雕塑群复原到建筑群中去看的话，这些作品的“地位”是居于地面之上、院落之中、门庭之旁的“附属品”，宁夏砂岩浮雕，它们从属于陵墓及陵苑建筑，自身并不***，更不***地去构建空间。这便是中国古代雕刻中少得可怜的与空间真正发生的关系的地方!尽管这是我们依今天的情形用今天的眼光看待的结果。由于古代中国从不曾有城雕，所以雕塑也很少以创作感觉空间的身份去控制空间，也从不曾以雕塑去占领空间。这从整体意义上看是这样，从个体上看也是如此。中国古代雕刻的个体特征一般说来是倾向于和谐的，个体之于空间的关系可以说是“嵌入”的关系。大体上讲，个体形体的总体轮廓上的“圆”及其面与面的“缓”，构成了从任何一面观之都具有柔和感的形体。这样的形体置于空间之中犹如球体浮在水中一般，似乎可以滚动流转，雕塑与空间的关系在感觉的层次上是处在轮廓的封闭感与球状的辐射力的矛盾冲突之中的关系。换言之，也即是雕塑内部的张力在空间中受到巨大制约的关系。尽管它可以被感觉出具有着巨大的爆发力，但无形而巨大的空间更能令人感觉出似乎在紧紧地包围着这个“圆”，令人感到空间的巨大和沉重。如果说中国古代雕塑作品是工匠们精神跃动的媒体的话，那么恰可看到这种跃动的滞重与艰难。紧缩为一团的自身的“圆”尽管有着强韧而不息的内核(这或许能够从中国古代哲学中找出某种联系)，但终是对现实空间的一种逃避与自守，所以我们从这样的作品所构成的空间感觉中也只能感受到沉静、萎顿的氛围，而少有令人振奋、催人向上的空间感觉，也很难令人产生轻松、单纯的审美愉悦感。作品背后的政治情结作用下所形成的巨大阴影总是笼罩其间，并且作为历史的必然而难以变更。?如果对比一下，古代西方的雕刻与古代中国的雕刻情形几乎完全相反。首先，他们早早就有了属于社会公民的大众空间，并且也早早地就将雕塑推入了空间之中。他们的雕刻并不如中国的那样完全依附于建筑，成为建筑统领下的摆设，而是在建筑群中独占一块开阔的地盘，要么就谁也不靠地独踞广场的***，要么就干脆立在建筑的顶端，总之要以雕塑为***系统地控制空间，并能够形成或***或集群的制高点。似乎在建筑之上(之外)另有着一个属于雕塑所具有的空间范围。?雕塑家刘建华认为仅仅从市场角度，很难客观判断一件作品的优劣，因为国内艺术市场的人为因素太多。“雕塑没法比拟绘画，国际市场也是雕塑滞后于绘画。与绘画相比，雕塑在市场和展览方面机会都很少，经营雕塑艺术家的画廊也很少，一家画廊签约十几位艺术家，其中可能只有一两位是雕塑艺术家。而且雕塑创作在原材料环节、运输存放环节的成本都比较高，但同样是年轻雕塑家，其作品比年轻画家作品的价格却低很多。所以多数学习***雕塑的人***终不会选择走雕塑这条路，因为很不容易，很多会分流出去做一些公共艺术，砂岩浮雕，做城市雕塑等，而且这一领域需求也大。***的雕塑从业者和庞大的画家***相比，基数甚小。”刘建华的作品都是通过画廊进入流通领域的。“我不会选择拍卖行，也不希望作品的交易价格脱离其正常的轨道。因为艺术家多年创作，很多作品都在市场上，一旦价格高企，那么很多藏家或机构都会抛盘，这是很***的。”宁夏砂岩浮雕-砂岩浮雕-朝弘雕塑(优质商家)由甘肃朝弘文化艺术传媒有限公司提供。甘肃朝弘文化艺术传媒有限公司（）实力雄厚，信誉可靠，在甘肃兰州的雕塑等行业积累了大批忠诚的客户。公司精益求精的工作态度和不断的完善创新理念将***朝弘雕塑和您携手步入辉煌，共创美好未来！)