中国瓷器：北京保利拍卖公司瓷器征集部专线电话多少雍正一朝虽仅十三年，但御窑品质上佳，特别是自雍正六年唐英督理景德镇御窑厂陶务以来，制瓷工艺不断推陈出新，所出御瓷品质精绝，引来后世赞誉无数，史称“唐窑”。本品“清雍正御制青花釉里红云海***大天球瓶”即为“唐窑”所出无上隽品，其体量恢宏，直颈粗壮，腹部浑圆，造型及纹饰母本当自永宣御窑天球瓶化裁而来，足胫部绘海浪翻滚，口沿绘海水纹一周，其间留白，自右向左书“大清雍正年制”楷书横款，字体工整隽秀。颈及腹部通体满绘云龙图案，青花绘云气翻卷，汹涌澎湃；釉里红绘一苍龙于云气中腾跃，口齿怒张，须发披散，气势磅礴，右前爪前伸追逐前方的火珠，肌肉鼓胀，龙爪为三趾，皆锋利尖锐，气势撼人。其身形于云气中时隐时现，将飞龙在天的灵动体现得淋漓尽致，极富艺术表现力，明显受到南宋陈容的绘画风格影响。陈容，字公储，号所翁，福建长乐人，南宋端平二年（1235年）进士，官至莆田太守，南宋***画家，以绘墨龙图著称，以墨色浓淡及巧妙的留白表现神龙在翻腾的云海穿行，其绘画技巧和艺术价值在中国绘画***有着重要的地位。本品以瓷胎为纸，钴蓝、铜红为墨，所绘云龙纹饰构图繁复细腻，章法严明考究，其艺术水准可与陈容之作比美，而以技术难度论，本品之瓷绘丹青则更胜一筹。其青花浓淡相宜，渲染有度，真有“墨分五彩”之神妙；釉里红沉着厚重，白描与平涂相结合，笔法精妙，色泽层次分明，不见浑浊、浸漫。须知青花和釉里红是两种不同的呈色剂，钴与铜烧成的温度和气氛要求不同，烧制难度极大，因制作工艺繁杂复而苛刻，自永宣后少有成器者，雍正御瓷推崇永宣御器，故御窑厂大力摹造，即便如此，观有清一代青花釉里红制品，青花浓重时则釉里红发色暗淡，釉里红鲜艳时则青花灰暗，两全其美者，百中不见一二，历为榷陶者所伤神，而本品之青花与釉里红均鲜妍欲滴，恰到好处，益见其难能可贵，由此也可见本品烧制技术之炉火纯青，可谓盖世之佳作。如前文所述，本品器形、纹饰均自永宣御窑化裁而来，此种腹部浑圆的大瓶创烧自永乐，当是受到西亚文化的影响，纹饰见有绘缠枝花卉、穿花龙纹、云龙纹及青花留白海水龙纹四种，所绘龙纹布局大致相同，皆作回首状，龙身粗壮健硕，爪为三趾，宣德御窑出现属“大明宣德年制”款识者，亦为楷体，自右至左一行书写于口沿。清宫内府典藏丰富的永宣佳作，以致雍正皇帝有着常人无法比拟的优势去领略永宣御窑之风采，从而对永宣御窑各方面的艺术成就取得深刻的认识，如此所凝积的美学思想使得他们由钦慕古物转入摹古抒情之际，更具独特的艺术视野，往往撷其***精华之处组合化裁，既保留经典元素，又另见新意。胤禛作为皇子，自幼受到良好的汉文化教育，熟读儒、道、释各家经典，继位之后，遵循圣祖康熙皇帝以程朱理学为理论基础的以儒治国方略，勤于政事，闲暇之余，从事艺术鉴赏当是他的***大爱好，并且品味不凡，宋代美学追求空灵之美，平淡自然，注重自我表达的美学诉求与雍正皇帝的审美趣味***为契合。将宋代绘画融入御瓷的创作即是此时一大创新。本品所绘苍龙气势万千，飞腾于海面云气之间，红蓝辉映，成功的将宋人绘画技法与瓷绘这一新的艺术载体结合起来，令观者不无赞叹不已。除本品外，尚见有数例同一风格的雍乾御窑佳作，与本品***为接近的见有两例属乾隆款者，一为北京故宫藏品，一例原藏于台北鸿禧美术馆；绘画风格摹画陈容画作***佳者，当属原藏台北鸿禧美术馆的“清雍正青花九龙纹天球瓶”，画面上云气氤氲，大小九条飞龙身姿各异，于云海中腾跃，正是所谓“云龙九现”，青花浓淡得宜，将水墨淋漓的质感表现得极为成功；另有天津博物馆藏“清雍正青花九龙闹海图天球瓶”，绘九龙飞腾，但少了云气的衬托，观感则略逊一筹，北京故宫藏有乾隆窑“青花云龙纹天球瓶”即是在此基础上绘云气为底色，但所有龙形皆是浮于云气之上，已无陈容所绘巨龙在云气时隐时现的神秘动感。具体征集如下：1:中国书画:历代***画家及近现代名人绘画精品；2:中国陶瓷:历代陶瓷精品,以元、明、清为主，宋瓷为佳；3:翡翠玉器:明清玉、高古玉、近现代玉器，要求玉质佳、雕工巧、皮色好4:杂项精品:历代文房用品、紫砂、***、***、砚台、古籍本、珠宝翡翠、***钱币、文房四宝、竹木***、金铜佛像、)