从实践上讲“大写意”，绍兴文化墙，我们的象形文字，就是***早的绘画。发展成后来的岩画、彩陶、玉器、青铜器，都是古代的美术，及至进入到平面绘画。从出土的墓室壁画上可以看出，在魏晋时代，中国人就追求“大写意”。顾恺之的《洛神赋图》卷，人大于山，水不容泛，完全是一种浪漫主义。唐朝的绘画，以肥为美，其实就是写大唐之意。宋元的绘画，技法很发达，故离现实相对远，更是一种写意。清代的石涛、八大山人，抒发的是一种情绪，到了齐白石，***墨叶，都是“大写意”。因此，中国写意画跟中国书法一样，从写实到写心，有一个完整的体系。具体到某一个画家，都会随情绪与画外因素的影响，甚至随天气的变化，而表现出一种不同的精神状态。这就是绘画中的“大写意”，它是世界艺术的ji致和峰巅。总的来说，城市文化墙，行画带有明显的模式化特点，相似的色彩，相似的题材，相似的构图，看上去很美，很好看。那么行画的共同特点有哪些呢？1、模仿。从色彩、构图到调子，都是模仿古画或名家给画，总之是模仿别人的东西。2、重复。不仅fu制别人的东西，有些画家还不断fu制自己的东西，乡村文化墙，同样的构图、同样的造型（山水、人物、花鸟鱼虫），同样的技法，不知画了多少张，校园文化墙，因为他们有“名气”，就是同一张画，也可以不断卖出好价钱。甜俗的行画3、甜俗。什么是俗？迎合大众浅层次的心理需求就是俗，因为现在整个社会民众的审美水平不高，特别是普通民众对绘画作品的鉴赏能力有限，所以行画都画得“好看”，他们喜欢把画面磨得很圆、很滑、很平、很细，咋一看构图丰富、色彩艳丽、看上去很有“意境”，细看则千篇一律，基本雷同。总体而言，山水画是堆积而成，花鸟画是花梢的、书法则是油滑的。4、随意。还有一类行画是江湖画家所作，他们连基本的造型能力和笔墨技能都没有，完全靠忽悠，走的是旁门左道，其画胡涂乱抹，还美其名曰“修心养性”、“逸笔草草”、唯我独创，这个就连“甜俗”的层次也达不到了，只能归于恶俗。怎样鉴别“行画”和画家的创作画？1）画家的作品往往是先有文学构思，再通过采风速写、摄影（现代画家做法）、然后倾其心血，以具有个性的绘画语言表现在画布上的结果；行画则是画家作品的临摹品，往往只是形似，甚至连形似也不能达到。2）画家一般有深厚的艺术修养，有坚实的素描色彩透shi构图等绘画基础及艺用***解剖知识。表现人物时，肌肉骨骼及皮肤衣饰的质感很强；行画只是画虎画皮不画骨，照葫芦画瓢，肌肉骨骼含糊，没有质感。3）画家用色有“冷暖”变化。即使是局部，如一侧面部、一只手也可以看到有冷暖色调的运用，色彩更符合观察得到的事实；行画往往不会运用冷暖色调。如***的面部、手等，整体用蜡***或所谓“肉色”涂抹，仅仅只是用单色在画素描而已。校园文化墙-杭州文化墙-绍兴文化墙由杭州美馨墙艺有限公司提供。杭州美馨墙艺有限公司（）是安徽合肥,装潢设计的翘楚，多年来，公司贯彻执行科学管理、创新发展、诚实守信的方针，满足客户需求。在杭州美馨墙绘***携全体员工热情欢迎各界人士垂询洽谈，共创杭州美馨墙绘更加美好的未来。)