建立节目的剪辑风格所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。它体现了剪辑师对编导者创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。剪辑师所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于tv节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导者的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。需要注意的是，对于剪辑师来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导者的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。一名好的摄影师要具备哪些特点？「什么是摄影？」这似乎是个常谈的话题，却又是每个摄影人在学习过程中必然会遇到的疑问，只是你找到答案了吗？要成为一个好的摄影师不是一朝一夕的，但你怎样发觉你已经慢慢成为一个真正的摄影师呢?看看以下的几个小特点，可能会有所领悟!(一)不删除不满意的照片“精通技术的摄影师”与“摄影师”之间的区别在于，前者所重视的是对焦的精准、景深的处理、***的处理等技术方面的问题；而后者则更在乎是否有抓到对的气氛、适当的情绪、美妙的光线等，值得一提的是，通常能抓住这些的摄影师必然已经对技巧驾轻就熟了。因此你可以试著想想，当你在挑选一张照片时，先考虑的会是什么呢？(二)可以使用任何器材，哪怕是手机我们经常遇到的一点，就是你可能不会只对一台相机产生兴趣，在不同阶段或许你会想要不同的相机，亦或者总是缺一台对的相机。那么排除你能买得起任何好的相机这一点，你的乐趣完全只是在拍摄一张照片上吗？常谈：一个不好的摄影师，就算你给他再好的相机，他拍出来的还是不好的照片。一个好的摄影师，你随便给他什么相机，哪怕是手机，也一样可以拍出好的照片。(三)当你想要拍摄时，却没有相机，你会非常沮丧你是不是经常突然看见一道很美的光照射过来、一片很美的蓝天、一个很美的午后，或是难得碰到的绝美雨景。那么恭喜你，你已经有了非常善于发现的摄影师的潜能。(四)一直都会担心光线摄影便是拍摄光和影，光线的质素对于相片的好坏有着非常大的影响，因此你开始担心光线了…(五)欣赏作品时不先检查EXIFEXIF内只是记录了冷冰冰的技术数字，只能够作为参考的一部分，一幅好的相片，还有其他更重要的元素，例如构图、感觉、背后故事的表达、气氛等!(六)你开始对给别人看的作品有所选择你展出的作品代表了你对照片的要求，因此只会把符合你要求的相片给别人看!不符合的统统不给看！(七)会越来越有耐心有时一幅精彩的相片需要你去发掘，或是静待时机，因此耐心也是好摄影师的其中一个特质!要知道，好多有名的作品都是”等“出来的。（八）看主体之前，先看背景背景可以毁掉一幅照片，也会成就一幅照片。摄影师总是会注意背景，因为主体永远是和背景融为一体的。（九）能够分辨什么是好的景观与是好的照片一个好的摄影师不仅能够拍出好的照片，他们还能发现不够好的照片产生的原因为何。例如在一个空旷的草原看到一棵孤独的树，一般的摄影师会马上拿出广角镜头，根据三分法则按下快门。而一个摄影师则会注意到更多，像是光线照射的方向是否合适，树的姿态是否美到足以融入整张照片，***后他们会找到的位置、光线去按下快门。剪辑的一般规律1、正确的剪切点：剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把***开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。2、动作剪辑中的固定规则：指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。一点：动作以7:3连接。同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。二点；把两个动作连接成一个。第1点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球（剪辑无定式）。三点：有目的地重叠动用，用以强调。如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。四点：激烈的动作场面可以省略中间部分。五点：连接FrameIn和FrameOut画面。六点：用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。作用是大幅度缩减时间，增加影片的速度感。MTV常用。***动作连接的画点：将时间看起来较长的镜头作为主要镜头考虑画面的上下左右，SZIPP深圳商业摄影培训基地，以免影响动作的连续性大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更流畅。同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作顶点处进行连接。3、场景转换和和制造连接点一点：相溶：指让前面的画面慢慢消失，同时让后面的画面徐徐出现。与剪切相比，给人的印象更加柔和，使用起来也非常简单，可以说几乎是不会失败的场景转换方法。二点：淡入淡出：以黑色过渡。三点：用遮掩物连接不同场景。四点：用模糊画面连接不同的场景。五点：用运动造成的模糊效果连接镜头。六点：用一样的风景来连接镜头。“空切”七点：用***效果连接镜头。“广告和音乐电视”八点：用分割画面过渡到后续镜头。4、其他有代表性的剪辑方法：一点：让同时进行的不同镜头交替出现。二点：当连接很困难时，干脆跳出。三点：用不同框架的镜头连接，产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”常宁SZIPP深圳商业摄影培训基地来电咨询由怀化品尚化妆摄影艺术培训学校提供。常宁SZIPP深圳商业摄影培训基地来电咨询是怀化品尚化妆摄影艺术培训学校（）今年全新升级推出的，以上图片仅供参考，请您拨打本页面或图片上的联系电话，索取联系人：艾拉。同时本公司（）还是***从事怀化化妆培训，怀化化妆培训学校，怀化化妆培训哪家好的服务商，欢迎来电咨询。)