现在随着流行音乐的兴起，一些传统的民族歌曲可能都不怎么听过了。我们正在离民间音乐越来越远。但在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有***，又称“谐”、“叶”、“巴叶”，是藏族特有的一种胡琴，一般由男子演奏。像这样的乐器还有像琵琶，天鹅琴等，有兴趣的朋友可以了解一下这些民间艺术。音色是中国传统音乐中非常重要的表现因素，其多样性首先体现在乐器方面。中国民族乐器历史悠久，品种繁多，不同的演奏乐器、不同的演奏技法、不同意境的描述等因素促成了民族乐器音色千姿百态的变化，对民族乐器的模仿艺术是民族化的一种重要表现形式。对中国民族乐器的音色特征进行讨论时，可以先将音韵、曲调等因素搁置，集中于乐器演奏技法的模仿和音响的模仿两个方面，以琵琶、古琴、箫、二胡、唢呐、古筝、扬琴等乐器的模仿为例：琵琶的演奏技巧十分丰富，有几十种之多，音色清脆明亮。模仿琵琶的琶音效果时，要快速流利，手臂和手腕要逐步扬起来，力量落在***后的结束音上，将旋律音弹清楚;模仿琵琶的弹、挑技法时，掌关节一定要支撑住，手指贴键，快速触键后手臂立即放松，使声音集中而富有弹性;模仿琵琶快速轮奏时，常采用颤音或同音反复的形式，手臂和手腕要略提高一些，并注意放松;模仿琵琶扫弦时，手指触键要快速而有力，甚至将整个手臂的力量全部落下去，时值充足，离键干净果断。古琴音域宽广，音量不大，表现力丰富。模仿散音(即空弦音)时，比较响亮，共鸣性强，有较长的余音，触键时手指紧贴琴键，触键面积应稍大一些，落指应慢而深，主要依靠手臂与手腕的带动，不能使声音发飘;模仿按音(即按弦时弹奏的音)时，刚劲浑厚，适合提高紧张度，触键时指尖力量要集中，注意手腕的揉动与转动;模仿泛音时，轻盈飘逸，应使手腕略微提高一些，轻轻抚摸式触键，以产生虚空、飘渺的效果。这些指法又要结合演奏者对作品的理解灵活处理，如演奏八度琶音应控制触键力度，触键不要过重过快，手指在两个相同音之间均匀地滑过;演奏颤音要使旋律走向清晰，纵横错落有致。箫的音量较小，力度变化也小，音色较暗、悠长、恬静、雅致，可自如地吹奏滑音、叠音、打音等。模仿箫的倚音应轻灵地向骨干音符滑动，手腕略抬起，手指离键不能过高，抬指过高容易使音色过于笨重而产生与箫音不吻合的颗粒感。二胡表现力丰富，有不同的弓法、指法：连弓音色柔美，跳弓活跃，震弓紧张激烈amp;amp;如滑音主要代表的是抹弦演奏，按指在弦上有意识地滑动，常会出现重音移位的现象。钢琴模仿抹弦的滑音时节奏要有一定的弹性，要注意滑音的轻重和手腕的运用，使之音色圆润、饱满。滑音过重会影响旋律的明晰，滑音过轻则旋律过于单薄，如钢琴改编曲《二泉映月》就是通过大量的***度和二度的单倚音模拟二胡的滑音奏法。又如二胡的颤音演奏是一根手指按在弦上，相邻手指在弦上富有弹性的起落，钢琴模仿时要注意颤音的弹性音感，按弦的力度、滑动的方向和范围等差异则通过钢琴曲中不同音型的变化和演奏者对乐曲细腻的理解来调整。唢呐音色高亢明亮，模仿唢呐音色时要讲究动力性、颗粒性，手指动作应迅速敏捷，抬指可以高一些，在笨重中体现出铜管与木管相结合的唢呐雄浑的声音，均匀统一，清脆明亮。古筝音量宏大，音色清亮、古朴、典雅，既能演奏歌唱性的旋律，又能演奏铿锵有力的双音与和弦，表达行云流水的意境。古筝演奏技法很多，***有特色的音响是刮奏，其对旋律的影响通过装饰性来实现，每个刮奏的***后一个音为旋律音。模仿时速度不宜太快，但要流畅，处理上通常采用由慢至快，第1指关节要坚硬，将大臂的力量透入指尖，手腕灵活转动;双手交替刮奏时衔接要连贯而流畅，不能出现丝毫的间断，待旋律音明确后，大臂要迅速将手指带离琴键。此外，还要注意踏板的配合作用，以保证刮奏的流畅性。古筝的滑音和倚音连贯圆滑，触键要稳，巴塘***订制，使力量自然向骨干音过渡。如下例连续的倚音就是对滑奏的模仿：扬琴音色清脆明亮，音质饱满，擅长演奏快速的旋律和音型。如在《绣金匾》中间段落就采用了扬琴式织体，为了达到扬琴的双打效果，演奏时需要手指坚硬一些，触键干净短促，切不能拖泥带水。现在随着流行音乐的兴起，一些传统的民族歌曲可能都不怎么听过了。我们正在离民间音乐越来越远。但在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有***，又称“谐”、“叶”、“巴叶”，是藏族特有的一种胡琴，一般由男子演奏。像这样的乐器还有像琵琶，天鹅琴等，有兴趣的朋友可以了解一下这些民间艺术。非物质文化遗产（简称非遗）与物质文化遗产具有同等的重要地位。以民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、竞技、民间美术、传统手工技艺、民俗活动等文化表现形式或文化空间传承的非物质文化遗产，不仅是我们***和民族的骄傲，也是全人类的共同财富。现在随着流行音乐的兴起，一些传统的民族歌曲可能都不怎么听过了。我们正在离民间音乐越来越远。但在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有***，又称“谐”、“叶”、“巴叶”，是藏族特有的一种胡琴，一般由男子演奏。像这样的乐器还有像琵琶，天鹅琴等，有兴趣的朋友可以了解一下这些民间艺术。民族乐器初学者对于二胡应该掌握的要点：(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，巴塘***，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后，左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。(三)加强各调练习曲的训练。有的初学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习，到无意识的自然演奏。(四)乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。(六)对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的***的训练方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到***后的“快”，有目的的过渡练习法。有的初学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为***。(七)初学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。(八)每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。(九)初学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，巴塘***采购，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。(十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，云南巴塘***，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。总之，只要初学者的训练有方，不仅用双手练，而且还要用耳辨，用脑想，持之以恒地用心苦练、巧练，日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地，从而把全部心思放在情感的表现上去。巴塘***-天津王毅乐器二分厂-巴塘***采购由天津市民族乐器厂二分厂提供。巴塘***-天津王毅乐器二分厂-巴塘***采购是天津市民族乐器厂二分厂（）今年全新升级推出的，以上图片仅供参考，请您拨打本页面或图片上的联系电话，索取联系人：王经理。)