二胡的常见材料红木：木材有光泽；木射线较细，纹理斜向或交错，结构细密，均匀，木材深重而坚硬。原木存放时间长，可变成深红褐色，气候变化情况下，伸缩性较小，制作***二胡的木料之一。可以适应各种层次的演奏和学习老红木：好的一类，其制作选材的要求完全是依据***演奏的要求，工艺上非常严格，工序也很复杂；音色比紫檀浑厚，音量比紫檀稍大紫檀木质比老红木硬，发音比老红木明亮，音质比较细腻共鸣好；上述两者的音色都比较宽厚，圆润老红木是乐器制作中***为常见的用料，旧料老红木所指建筑物或旧家具的料，因为旧料的自然干燥时间长，木性稳定，木纹漂亮，共鸣好，出音好。另外还有黑檀木、乌木、花梨木、白木等等。琵琶的背料与面板，都以年代越久越好，因为年代越久，木料中的脂肪就越少易于起共鸣，音量就越大，音色也越优美。要使乐器用之久远而不受到损坏，就要讲究护理方法。护理乐器除了不使受损伤外，还可保护音量、音色。爱护乐器，应从两方面来注意：一是不使受外伤；二是不使受潮湿。乐器用毕要养成立即放在琴袋或琴盒内的习惯，并将琴袋或琴盒放在干燥而妥当的地方。如在演奏完毕之后，临时将琵琶放在桌子上时，宜将琵琶平放在桌子的***，硬木二胡，不宜将琵琶直立斜靠在墙壁的***处。万一需要直立斜靠在墙壁上时，只可斜靠在墙壁的转角处，二胡，使琵琶的四只轸子抵触在两侧墙壁上。如果将琵琶放在布袋内挂在墙壁上时，只宜挂在木板墙上，不宜挂在砖墙上；对铁钉与绳子的耐牢度也宜经常检查。这样，才可避免***常见的琵琶头受到跌损或琵琶底部受到坠损等外伤。目前在粘面板、头时，一般都用黄鱼胶等水胶，这类胶***怕受潮，一受潮就会发生脱胶现象，脱胶之后，音量就会减弱，音色更受损害。因此，不宜置放在潮湿之处，也不能受雨水的淋湿，不使琵琶受潮湿的另一个原因是：当面板受到水渍潮湿之后，梧桐板内吸入大量水分，也会减弱音量。所以，即使在粘面板等方面改用了不怕潮湿的化学胶水后，对琵琶的防潮，仍然应引为须***注意的方面。系弦方法：琵琶共有四根弦，由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦。头部有四个弦轸分别列在琵琶两侧，每侧两个，由上至下分别称为缠弦轸、老弦轸、中弦轸、子弦轸。系弦时，某一条弦必须匝系在规定的一只轸子上，即缠弦系在缠弦轸上、老弦系在老弦轸上、中弦系在中弦轸上、子弦系在子弦轸上，不可随意匝系。弦的上端匝系在轸子上，下端穿系在覆手上。覆手上有四个弦孔。系弦时，先将弦下端系在覆手上。穿系在覆手上的方法可分为四个动作：一、先将弦穿在覆手的弦孔内，末端余出二市寸许；二、将弦的末端在弦身后兜转来；三、再把弦的末端在弦孔处弦身下兜转来；四、***后把弦的末端拉紧成结，嵌在弦孔内，并把弦身向上拉紧。上面介绍的是丝弦的系法。现在一般用的是金属弦。金属弦的系法是利用弦下端的小圆圈，当弦身穿在覆手小孔内后，将上端穿在下端小圆圈内，然后将弦的上端向上拉紧并匝五品等）之间距离较大而成“浪弦”的琵琶上；第二种是将下端小圆圈放在覆手的里面。这种方法适宜用在弦身与品位之间距离较小上。第三种是将弦的下端兜压在覆手里面的弦身内。这种系法，可使覆手上口处的弦身不易折伤，可延长弦的使用期。用这种系法对下面部分品位的音准方面，与第二种的系弦法相同。注意：在同一个琵琶上，当用了第1种系弦法后，不要随意改用第二种系弦法反之亦然。因为如果任意改用，在下面的部分品位上，音准易于产生些微差错。中国民族乐器的历史悠久，从西周到春秋战国的历史发展，民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，同时，也涌现了师涓、师旷等琴家和琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，二胡定制，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种民族乐器的演奏形式，都是传统形式的继承和发展。一、在中国五千年的悠久文明中，在中华民族饱经风霜的历史长河里，中国民族音乐作为民族文化发展的重要载体，有着数千年的历史积累，记录着我们中华民族的点点滴滴，是各族人民共同创造的宝贵精神财富。中国是个多少数民族的***，五十六族儿女能歌善舞，流传下来的民族音乐数不胜数，各具特色。因此，无论在音乐的题材和形式上，还是在音乐的曲调和风格上，都体现出民族文化的多样性。但是，由于中国在近一个世纪的学校教育中所用的主要是西方音乐理论体系，因此导致了：在理论上，以西方音乐理论为普遍真理;在创作上，不仅以西方音乐体裁为仿效的楷模，而且在音乐思维上也是西化的，在价值取向和感情上，一些人也以西衡中，重西轻中，甚至于以西否中，把我国的民族音乐教育放到了从属的位置，这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击，而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响.二、继承与发展首先，我们要知道世界音乐文化是多元的，各种音乐文化都有其平等、***的文化价值和美学价值，不能把西方某特定的音乐及音乐理论、技法看得高于一切，并作为对民族音乐文化的衡量标准。我们应该站在新的角度，以开放和平等的态度重新审视世界各种音乐文化，在承认我国民族音乐教育现状的基础上，重新认识中国民族音乐文化的价值。只有观念得到改变，才会发现我们音乐教育中存在的问题。其次，我们在学校的音乐教育中应积极实施中国传统音乐教育，要与现行的西方音乐体系保持相对***、平等和互补的的关系。据了解，中国虽然也有自己的音乐体系，但至今未能在理论上予以完整的总结和归纳。目前，以音乐为***的学生几乎都是用西方理论作为基础乐理的。因此，要改变这种不合理状态，当务之急就是要用正确的思想观念去改变教学内容，对中国传统音乐予以重视，对已经设立的民族音乐有关的系科和课程加强建设。不仅要开民族声乐课、民族乐器课，而且把戏曲也搬上课堂，***实施中国民族音乐教育。除了汉族的音乐教育，对少数民族的音乐教育也应该重视。三、“洋为中用”的内涵和尺度。首先，要把握好“洋为中用”的内涵。如果说“学堂乐歌”作为一种方式，让我们的人民通过了解西方文化来救国的话，那么现在我们学习西方音乐的目的则是了解世界各民族的文化，从而为我们民族音乐所用。学习外国的音乐创作方法，为的是在创作我国的民族音乐时拓展更丰富的音乐表现力;为的是使我们的民族音乐保存传统风格的同时，又被世界音乐所接受和认可。近百年来，以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，红木二胡，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。我们是否应停下脚步思考一下，如何让“洋为中用”在一个合理的尺度中发挥它应有的作用呢?如果继续把西方音乐放在我国音乐发展的主体地位，我们自己的民族音乐将何去何从呢?举一个简单的例子：每两年举办一次的“******青年歌手大奖赛”是中国声乐界级别的赛事。然而，每年的比赛中，西洋美声唱法占去了相当大的板块和规模。而比赛中选手所表现出的问题，恰恰是中国声乐教育界所存在教学问题的缩影。学习意大利歌曲，用原文来演唱是必要的，因为其确实可以在演唱技巧上帮助我们提高，但我们毕竟不是意大利人。真正了解一个***一个民族的文化、语言是需要非常漫长和系统的学习的。可是，有多少学生是真正了解其文化、懂得其语言的呢?只有继承好中国民族音乐的精华，才能保持我们中国民族音乐的特色，才能把音乐真正作为传递我国文化的载体;只有发展好中国民族音乐，才能使传统的中国民族音乐富有新的生命与魅力。只有不断地尝试、不断的创***的民族音乐，才能使之与世界文化接轨，才能使中国与世界接轨。***后，作为一名民族乐器学习者，应更加怀有对民族音乐的尊敬，对民族音乐的创作者或民族有敬仰之情。虚怀若谷，谦虚好学，努力为民族音乐的发展做出努力。红木二胡-王毅乐器厂-二胡由天津市民族乐器厂二分厂提供。红木二胡-王毅乐器厂-二胡是天津市民族乐器厂二分厂（）今年全新升级推出的，以上图片仅供参考，请您拨打本页面或图片上的联系电话，索取联系人：王经理。)