初学者在学习二胡的过程中，往往容易出现一些偏差。这些问题如果不能得到及时的纠正，将会严重地影响学习者演奏水平的提高，甚至会使二胡学习功亏一篑，下面我将它们写出来提请二胡学习者们注意。一、二胡演奏者在坐姿上容易出现的问题主要有以下几点：1、身体中线左斜，使***落到了***的左侧。2、两肩高低悬殊，通常是左肩高、右肩低。3、过份地踮左脚，甚至左脚掌完全悬离地面。4、过于低头，使观众只能看到演奏者的头顶心。二、二胡演奏者在持弓方面容易出现的问题主要有以下几个点：1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。5、持弓时拇指的位置不正确。6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第1关节内侧、以及中指第1关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。三、二胡演奏者在持琴与按指方面容易出现的问题主要有以下几点：1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。3、第1把位时左手虎口离千斤过远。4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。5、拇指下弯勾住琴杆。6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。7、手指关节过分弯曲，以手指的***（甚至用指甲）触弦。8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第1关节。9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。无锡，一座城二胡制作的养成纵观二胡的发展，二胡制作的改良与创新从来都是无锡二胡文化不可缺失的一部分。远有周少梅、刘天华。说起二胡之乡的二胡制作，不能不提梅里古镇，这里工坊的工艺师们把他们制作的二胡称作苏式二胡。苏式、沪式、京式琴是我国二胡的三大类别。无锡现在的二胡制作大师像万菊根、陆林生当年都曾在苏州的老乐器店、民乐厂当过学徒。这种作坊式的二胡制作，与宜兴紫砂、惠山泥人的个人工作室模式极其相似，自产自销，父传子、子传孙的家庭作坊。当然，这是由“手工制作”的特性决定的。不过，与宜兴紫砂、惠山泥人变化不大、相对稳定的产销格局相比，无锡的二胡产业在***近几年的发展态势却呈现出新盛之态，一些制作工序已经不仅仅局限于家庭作坊，出现了细分化外包，成品二胡国内外颇受青睐。万菊根的“无锡市锡艺乐器厂”的规模在梅村诸多二胡工厂中算是较大的。据说，这个规模在***也是好的。这个安静地藏于新区梅村的工厂，员工并不多，也就二十来人的样子，制作现场也并没有十分忙碌的场景，每个员工都安心地做着属于自己的那道工序。倒是八十多岁的万菊根爽朗地与我们说起他办公室桌上摆放的亲自操刀做好的二十来把精品琴，其中一把琴是***音乐学院定制的。万菊根制作的一把二胡售价都在几万元上下。邓建栋、杨易禾、周耀锟、赵寒阳等名家用的演奏琴都出自他之手。“这样的精品琴从选料开始要求便十分严格，每一块用来制作二胡的木材都要敲“板”闻声，你像这个蒙皮用的蛇皮，是二胡制作***关键的原料，蛇皮的花纹、厚度都会对二胡音质产生影响，好的皮出在蛇的尾部。适合做精品琴的蛇皮往往是几百张蛇皮里都选不到一张好皮料。一把好琴必须料好、做工好才行。当然，无论是哪个制琴工厂，都会制作各种等级的二胡，以适应市场的需求。不要小看这样一个二十几人的琴坊，问万菊根一年的销量，万菊根倒也实在，他说现在一个月能销售1000把左右，一年的销售额已经能够达到八百万的样子。***乃至东南亚都有慕名而来要跟万菊根学习二胡制作技艺的人。如果说，历史赋予了无锡“二胡之乡”的独特人文底蕴，那么，如今无锡梅里古镇十几家二胡工坊则是二胡制作工艺师们用几十年心血养成的后续动力，一定程度上延展了无锡二胡文化的生命线。无锡，一座城的二胡情愫1992年，“20世纪华人音乐经典”入选的5首二胡曲中，就有四首出自无锡籍音乐家的作品——《病中吟》、《空山鸟语》、《良宵》、《二泉映月》。二胡演奏家邓建栋说，无锡音乐家是一个群体，这个群体以无锡人特有的灵性和智慧从不同的层面推动了中国二胡的发展。崇安寺阿炳故居二期修缮竣工，将在十月迎来阿炳文化艺术节。其实，这恰是对无锡二胡文化张力的又一表达。二胡在无锡这座城的演绎，始终关乎着这里的人、事、物，晕染开去的则是润物无声的更为广阔的风景琵琶的演奏音色是指通过演奏者的演奏，不仅将乐器本身所具有的音色属性运用演奏技巧表现出来，更重要的是融入了表演者个人的思想感情、对作品的理解再现，以及对风格的把握等主观因素。优美的音色是高质量演奏水平的体现，因此，要使琵琶在其音色的范围中寻找******的境界，使声音纯净、饱满、坚实、准确、透明，要树立对美的声音的信心和追求，演奏出歌唱般的圆润音色。琵琶演奏是一种复杂的演奏艺术，需要***地掌握和运用各种技巧，科***用琵琶演奏发音的方法，准确地把握琵琶的音乐结构，把作品***深的内涵***地表达出来，使琵琶发出具有魅力、***有***力的声音。1.左右手特定的演奏技法决定音色的自然变化繁多演奏技法发出的音响不同，就会产生不同的音色变化。如右手演奏技法中，弹挑类有：滚奏、双弹、双挑、扫、拂、临、挂、勾、抹、剔、飞、遮、分、扣、摘、拍、提、摇等；轮指类有：长轮、四指轮、三指轮、七指轮、半轮、带轮、上出轮、下出轮等；在这些原生指法基础上衍生的组合指法有：夹扫、遮分、三遮分、弹遮、分弹、凤点头、满轮、挑轮、勾轮、扣轮、扫轮、拂轮等演奏技法。左手在按音换把演奏技法中有：推、拉、吟、揉、绰、注、打、带、擞、煞、绞弦、并弦、泛音、和音、和弦等演奏元素，这些音色变化在演奏中属于音色的自然变化因素，它对于表达音乐情感有着不同的表现意义。这些丰富的演奏技巧就已具备了多姿多彩的音色变化，它们既可描写古代战场中“金声、鼓声、人马辟易声”的***场面；也可描述人物内心情感的苦闷、哀怨、惆怅、悲愤情绪。既可表现宇宙空间的高雅华美、大气非凡、深远浑厚的气韵；也可体现细腻、委婉、淳朴、豪放的情感特征。2.演奏的姿势琵琶是坐着演奏的乐器，座位的高度直接影响坐的姿势。座位的高度要与演奏者小腿长度相当(膝下6一8公分)，这样坐下后大皿部位可以放平，便于放琵琶。演奏琵琶的姿势有两种：即.叠腿式和平腿式，当前广泛采用的是平腿式。演奏时，上身坐直并略向前倾，两肩平毯，接部与颈部保持自然状态，头部可随演赛的左手上下移动或平视谱台，切勿低头过多，这样既影响演弃形象又影响演奏效果，还容***造成颈部肌肉紧张。琵琶下端里放于两腿之间，面板要面向右前方.与***呈约40度角。左手持琴，左手大指内侧抚琴背，食、中、无名、小指置于面板的相、品音位上，琴身略为向***。演奏时，身体处于活动中，琴身可随身体的活动而活动。一般情况，琴身活动要保持住***，不要太偏离中心线，否则，***外移会造成左手负担过重，影响换把动作，特殊情况，如：摇指时或左手大指按弦时除外。在演奏中，两臂均处于运动状态，上臂、前臂、腕部、手掌、手指各部位都要参与。在总体活动中，左右双肘处于悬浮状态，右上臂内侧与身体呈30度左右的夹角，左上臂与身体呈现的角度随把位的上下移动而定。整个右手的演奏区域是在琵琶复手的上方，即在身体中心线的部位;而左手的活动区域则在相品的把位位置上，即在身体中心线偏左的部位。双手的活动应尽量保持在身体中心线附近，以保持身体的平衡。如果将琵琶置放得过左或过右，都会影响左、右手的活动，不利于演奏。这些都是获得好音色的基本姿势。3.琵琶演奏中的音色变化与情感的表现情感是人作为主体对客观世界的主观体验和特殊反映形式，是人对客观现实的认知过程中的心理反应。“音乐之所以表现情感，一方面是由于人的感情的情绪变化引起人的肌体内部的生理变化，这些变化呈现为一定的运动形式；另一方面又由于人的感情具有一种渲泄释放的要求，这种要求的外部表现正是人的表情动作”。音乐之所以被认为更善于表现人的情感，是由于音乐的特殊性所决定的。首先从结构形态来说，音乐与情感同在时间流程中展开、变化；其次，在体验的形式上由于音乐可以给人以急驰、缓行、高涨、低落、紧张、松弛、增强、减弱的感觉，因而与人的情感活动形式———情绪状态的体验具有同构关系。具有一定频率、振幅等性质的音响刺激所引起的心理体验中的高低、强弱、节奏、紧张度等反映是不以人的意志为转移的，二胡定做，因此音乐引起人的情绪体验往往是不可避免的。”那么，琵琶演奏中的音色变化与情感表现是怎样的关系呢？于润洋指出：“在声音和人类感情之间存在着极大的差别。前者是一种物理现象，而后者则是一种心理现象。但是，音响结构之所以能够表达特定的感情，其根本原因在于这二者之间存在着一个极重要的相似点。那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能以沟通的桥梁”。而这种“音乐运动与情感运动之间存在着运动这个共同因素。它们在运动形式上都存在着高低的起伏、节奏的张弛、力度的强弱、色彩的浓淡等，格式塔心理学把这种共同性称之为同构关系”。琵琶演奏中音色变化的运用依附于情感表现，情感表现需通过不同的音响来表达其内涵。演奏者运用丰富的音色变化、幅度变化、力度变化来表达音乐作品中的情感维度、情感层次、情感张力。琵琶表演艺术正是在音色与情感表现的异质同构关系中，产生出“腔行韵生”和“气韵传神”的演奏意境。改善音色的过程也是改善听觉的过程，同时也是改进演奏方法的过程，它***可一蹴而就。对此，每一个演奏者应把获得好的音色当作追求目标，经长期的磨炼和体味，音色才会逐步完善。藏族二胡定做-天津王毅乐器(图)由天津市民族乐器厂二分厂提供。藏族二胡定做-天津王毅乐器(图)是天津市民族乐器厂二分厂（）今年全新升级推出的，以上图片仅供参考，请您拨打本页面或图片上的联系电话，索取联系人：王经理。)