中国民族乐器的历史悠久，从西周到春秋战国的历史发展，民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，同时，也涌现了师涓、师旷等琴家和琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种民族乐器的演奏形式，都是传统形式的继承和发展。一、在中国五千年的悠久文明中，在中华民族饱经风霜的历史长河里，中国民族音乐作为民族文化发展的重要载体，有着数千年的历史积累，记录着我们中华民族的点点滴滴，是各族人民共同创造的宝贵精神财富。中国是个多少数民族的***，五十六族儿女能歌善舞，流传下来的民族音乐数不胜数，各具特色。因此，无论在音乐的题材和形式上，还是在音乐的曲调和风格上，都体现出民族文化的多样性。但是，由于中国在近一个世纪的学校教育中所用的主要是西方音乐理论体系，因此导致了：在理论上，以西方音乐理论为普遍真理;在创作上，不仅以西方音乐体裁为仿效的楷模，而且在音乐思维上也是西化的，在价值取向和感情上，一些人也以西衡中，重西轻中，甚至于以西否中，把我国的民族音乐教育放到了从属的位置，这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击，而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响.二、继承与发展首先，我们要知道世界音乐文化是多元的，各种音乐文化都有其平等、***的文化价值和美学价值，不能把西方某特定的音乐及音乐理论、技法看得高于一切，并作为对民族音乐文化的衡量标准。我们应该站在新的角度，以开放和平等的态度重新审视世界各种音乐文化，在承认我国民族音乐教育现状的基础上，重新认识中国民族音乐文化的价值。只有观念得到改变，才会发现我们音乐教育中存在的问题。其次，我们在学校的音乐教育中应积极实施中国传统音乐教育，要与现行的西方音乐体系保持相对***、平等和互补的的关系。据了解，中国虽然也有自己的音乐体系，但至今未能在理论上予以完整的总结和归纳。目前，以音乐为***的学生几乎都是用西方理论作为基础乐理的。因此，要改变这种不合理状态，当务之急就是要用正确的思想观念去改变教学内容，对中国传统音乐予以重视，对已经设立的民族音乐有关的系科和课程加强建设。不仅要开民族声乐课、民族乐器课，而且把戏曲也搬上课堂，***实施中国民族音乐教育。除了汉族的音乐教育，对少数民族的音乐教育也应该重视。三、“洋为中用”的内涵和尺度。首先，要把握好“洋为中用”的内涵。如果说“学堂乐歌”作为一种方式，让我们的人民通过了解西方文化来救国的话，那么现在我们学习西方音乐的目的则是了解世界各民族的文化，从而为我们民族音乐所用。学习外国的音乐创作方法，为的是在创作我国的民族音乐时拓展更丰富的音乐表现力;为的是使我们的民族音乐保存传统风格的同时，又被世界音乐所接受和认可。近百年来，以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。我们是否应停下脚步思考一下，如何让“洋为中用”在一个合理的尺度中发挥它应有的作用呢?如果继续把西方音乐放在我国音乐发展的主体地位，我们自己的民族音乐将何去何从呢?举一个简单的例子：每两年举办一次的“******青年歌手大奖赛”是中国声乐界级别的赛事。然而，每年的比赛中，西洋美声唱法占去了相当大的板块和规模。而比赛中选手所表现出的问题，恰恰是中国声乐教育界所存在教学问题的缩影。学习意大利歌曲，用原文来演唱是必要的，因为其确实可以在演唱技巧上帮助我们提高，但我们毕竟不是意大利人。真正了解一个***一个民族的文化、语言是需要非常漫长和系统的学习的。可是，有多少学生是真正了解其文化、懂得其语言的呢?只有继承好中国民族音乐的精华，才能保持我们中国民族音乐的特色，才能把音乐真正作为传递我国文化的载体;只有发展好中国民族音乐，才能使传统的中国民族音乐富有新的生命与魅力。只有不断地尝试、不断的创***的民族音乐，才能使之与世界文化接轨，才能使中国与世界接轨。***后，作为一名民族乐器学习者，应更加怀有对民族音乐的尊敬，对民族音乐的创作者或民族有敬仰之情。虚怀若谷，谦虚好学，努力为民族音乐的发展做出努力。紫檀二胡的***1经常使用使琴皮保持弹性，紫檀二胡慢慢开声，紫檀二胡的寿命会更长，音色也更好的2使用结束后，将留在琴身上的松香粉末用软布擦掉，避免日久粘在木料和琴皮上3使用完紫檀二胡把琴弦放松，使紫檀二胡的琴杆和蟒皮可以经常得到休息4日常使用中不需要对琴皮上油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封腊，有鳞片翘起也很正常，卷起的鳞片是随琴皮一起振动的切不可用胶水粘，琴皮要保持它透气性，自然性，会自然的适应使用环境；5避免阳光直射，以免木料变形和开裂；北方要避免靠近取暖设备，南方梅雨季节注意防潮和防蛀；使用完一般都放在琴盒里面，避潮，避晒6保持琴筒和琴皮的清洁7切莫用力碰击紫檀二胡易损部位，如琴杆，琴头，琴皮，琴筒等以免断裂8不懂制作技术的情况下，不要想当然去调整二胡，应让其保持原状9根据紫檀二胡的发音情况，调整琴码或者琴垫的大小，位置。琵琶的演奏音色是指通过演奏者的演奏，不仅将乐器本身所具有的音色属性运用演奏技巧表现出来，更重要的是融入了表演者个人的思想感情、对作品的理解再现，以及对风格的把握等主观因素。优美的音色是高质量演奏水平的体现，因此，要使琵琶在其音色的范围中寻找******的境界，使声音纯净、饱满、坚实、准确、透明，要树立对美的声音的信心和追求，演奏出歌唱般的圆润音色。琵琶演奏是一种复杂的演奏艺术，需要***地掌握和运用各种技巧，科***用琵琶演奏发音的方法，准确地把握琵琶的音乐结构，把作品***深的内涵***地表达出来，使琵琶发出具有魅力、***有***力的声音。1.左右手特定的演奏技法决定音色的自然变化繁多演奏技法发出的音响不同，就会产生不同的音色变化。如右手演奏技法中，弹挑类有：滚奏、双弹、双挑、扫、拂、临、挂、勾、抹、剔、飞、遮、分、扣、摘、拍、提、摇等；轮指类有：长轮、四指轮、三指轮、七指轮、半轮、带轮、上出轮、下出轮等；在这些原生指法基础上衍生的组合指法有：夹扫、遮分、三遮分、弹遮、分弹、凤点头、满轮、挑轮、勾轮、扣轮、扫轮、拂轮等演奏技法。左手在按音换把演奏技法中有：推、拉、吟、揉、绰、注、打、带、擞、煞、绞弦、并弦、泛音、和音、和弦等演奏元素，这些音色变化在演奏中属于音色的自然变化因素，它对于表达音乐情感有着不同的表现意义。这些丰富的演奏技巧就已具备了多姿多彩的音色变化，它们既可描写古代战场中“金声、鼓声、人马辟易声”的***场面；也可描述人物内心情感的苦闷、哀怨、惆怅、悲愤情绪。既可表现宇宙空间的高雅华美、大气非凡、深远浑厚的气韵；也可体现细腻、委婉、淳朴、豪放的情感特征。2.演奏的姿势琵琶是坐着演奏的乐器，座位的高度直接影响坐的姿势。座位的高度要与演奏者小腿长度相当(膝下6一8公分)，这样坐下后大皿部位可以放平，便于放琵琶。演奏琵琶的姿势有两种：即.叠腿式和平腿式，当前广泛采用的是平腿式。演奏时，上身坐直并略向前倾，两肩平毯，接部与颈部保持自然状态，头部可随演赛的左手上下移动或平视谱台，切勿低头过多，这样既影响演弃形象又影响演奏效果，还容***造成颈部肌肉紧张。琵琶下端里放于两腿之间，面板要面向右前方.与***呈约40度角。左手持琴，左手大指内侧抚琴背，食、中、无名、小指置于面板的相、品音位上，琴身略为向***。演奏时，身体处于活动中，琴身可随身体的活动而活动。一般情况，琴身活动要保持住***，不要太偏离中心线，否则，***外移会造成左手负担过重，影响换把动作，特殊情况，如：摇指时或左手大指按弦时除外。在演奏中，两臂均处于运动状态，上臂、前臂、腕部、手掌、手指各部位都要参与。在总体活动中，左右双肘处于悬浮状态，右上臂内侧与身体呈30度左右的夹角，左上臂与身体呈现的角度随把位的上下移动而定。整个右手的演奏区域是在琵琶复手的上方，即在身体中心线的部位;而左手的活动区域则在相品的把位位置上，即在身体中心线偏左的部位。双手的活动应尽量保持在身体中心线附近，以保持身体的平衡。如果将琵琶置放得过左或过右，都会影响左、右手的活动，不利于演奏。这些都是获得好音色的基本姿势。3.琵琶演奏中的音色变化与情感的表现情感是人作为主体对客观世界的主观体验和特殊反映形式，是人对客观现实的认知过程中的心理反应。“音乐之所以表现情感，一方面是由于人的感情的情绪变化引起人的肌体内部的生理变化，这些变化呈现为一定的运动形式；另一方面又由于人的感情具有一种渲泄释放的要求，这种要求的外部表现正是人的表情动作”。音乐之所以被认为更善于表现人的情感，是由于音乐的特殊性所决定的。首先从结构形态来说，音乐与情感同在时间流程中展开、变化；其次，在体验的形式上由于音乐可以给人以急驰、缓行、高涨、低落、紧张、松弛、增强、减弱的感觉，因而与人的情感活动形式———情绪状态的体验具有同构关系。具有一定频率、振幅等性质的音响刺激所引起的心理体验中的高低、强弱、节奏、紧张度等反映是不以人的意志为转移的，二胡批发，因此音乐引起人的情绪体验往往是不可避免的。”那么，琵琶演奏中的音色变化与情感表现是怎样的关系呢？于润洋指出：“在声音和人类感情之间存在着极大的差别。前者是一种物理现象，而后者则是一种心理现象。但是，音响结构之所以能够表达特定的感情，其根本原因在于这二者之间存在着一个极重要的相似点。那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能以沟通的桥梁”。而这种“音乐运动与情感运动之间存在着运动这个共同因素。它们在运动形式上都存在着高低的起伏、节奏的张弛、力度的强弱、色彩的浓淡等，格式塔心理学把这种共同性称之为同构关系”。琵琶演奏中音色变化的运用依附于情感表现，情感表现需通过不同的音响来表达其内涵。演奏者运用丰富的音色变化、幅度变化、力度变化来表达音乐作品中的情感维度、情感层次、情感张力。琵琶表演艺术正是在音色与情感表现的异质同构关系中，产生出“腔行韵生”和“气韵传神”的演奏意境。改善音色的过程也是改善听觉的过程，同时也是改进演奏方法的过程，它***可一蹴而就。对此，每一个演奏者应把获得好的音色当作追求目标，经长期的磨炼和体味，音色才会逐步完善。二胡批发-天津王毅乐器(图)由天津市民族乐器厂二分厂提供。二胡批发-天津王毅乐器(图)是天津市民族乐器厂二分厂（）今年全新升级推出的，以上图片仅供参考，请您拨打本页面或图片上的联系电话，索取联系人：王经理。)