立体画好看与否取决于每个人的眼光。审美观因人而异，但大致的标准还是统一的。一幅好看的立体画雅当认为应该有五个标准。一是有适度的立体感。立体画当然要立体，否则就跟平面画没有区别。我们强调的是适度的立体。很多初学者喜欢把立体感搞的很强，特别是在电脑上看效果图时，强烈的立体感让人自豪。但他们忘了，立体画成品***终是要靠光栅来体现，不是只在电脑上带眼镜欣赏。光栅材料各个厂家的线数和质量各有不同，有的适合做近距离看的画，有的适合远距离看，有的适合做变画，有的适合做户外广告，有的只能在室内灯光下看。想要搞明白什么样的光栅适合做什么样的图并不容易，很多人搞了很多年也没搞清楚，做出的成品总是不理想。不同线数和厚度的光栅，体现出来的立体强度有很大差别，设计画的立体强度不能超出所用光栅的合理范围，超过了这个范围，成品画面就发虚、看不清。干立体这一行，不精通光栅是万万不行的。二是画面的整体很和谐。一个平面图想做出立体效果，必须满足三个条件。一是画面上必须有光，光就是明暗区别。油画、摄影照片、工笔画一般都有明暗区别，平面图上有高光、中间调、暗调。这些明暗差别能把物体的位置关系、空间关系和层次感清晰的表达出来，这样的图就适合做立体。国画、水墨画、矢量图，这些没有光或者光线对比不明显的图，没有层次感没有空间感，不适合做立体，硬做出来也不好看。第二个条件是，立体广告立体画画面的结构要符合前后纵深法则。立体感之所以能出来，靠的是前后景对比，对比越强烈，立体感越明显。前景、中景、后景的物体***好位于从外往里的一条纵深直线上，距离越短越好，有交叉更好。***忌讳的是，有的图低近高远，前景在画面的***下方，后景在***上方，前后景距离太远（特别是传统的国画和从上往下拍摄的俯视照片），相互不交叉，前后景没有在一条纵深的直线上进行对比，而是只在上下位置进行对比，这种图即使把立体景深加的很大，立体感还是出不来。三是成品前后都很清晰。清晰体现在两个方面，一是精度高，把原图放大到***终尺寸，在photoshop里“打印尺寸”下看，画面上没有锯齿和颗粒。二是原图的整体都很清晰，没有模糊看不清的部位。有的摄影照片人为的把某些部分虚化（比如前后景虚化），只有主体部分清晰，这样的图做立体是不合适的（做也能做，但不合适）。因为光栅的作用，前后景立体感大的话，成品本身就有点发虚，原图再虚，那就虚上加虚，成品画面就很不清晰了。模糊的物体，边缘的锐利程度不够，立体对比不强烈。四是立体细节***体现。一幅平面图做成立体的，全靠设计师自己的构思，不同人做同样的画，会有不同的效果。好的设计师会尽量把画面上应该体现出来的细节都做出来。如果是人像，立体画脸上的轮廓、身上的饰品、衣服的褶皱都应该做出来。如果是静物，叶子、花瓣、水果颗粒，都能表现出层次。如果是风景，山峦的层次、水的浪花、树枝的前后，都应该能看出来。立体细节越***，画面的艺术性就越高，从立体细节的表现程度，可以看出设计能力的高低。雅当看到很多自吹自擂的公司，做出的画根本就没有细节，能省的都省了，只是有大概的轮廓。这些作者，要么是太懒不想下功夫，要么是水平不行，想做也做不出来。)