乐感是天生的吗？前两天我在微博上看到一位***很苦恼地表示，老师总说他弹琴没有乐感，他也不知道该怎样弹出乐感。于是我开始思考这个问题：乐感从哪里来?按照那位***的老师的做法，学生没有乐感，就批评学生，那他的潜台词就是说，乐感应该是你“自带”的，也就是天生的，或者自己学会的。我们平时也经常听到类似的说法，“这孩子很有天赋，乐感很好”，也是把乐感归为天赋。但是，作为一位钢琴教师，珠江钢琴，我对这个问题却有着不同看法。我认为乐感是可以教的，也就是不完全依赖天赋，可以后天培养。学生没有乐感，老师有责任把他教出乐感，而不是批评学生。所谓乐感，我的理解，是把声音和现实生活结合起来的才能。音乐来自于生活，有乐感的人就会从乐器的声音中体会出音乐形象，有时是一种情绪——喜怒哀乐，有时是人物形象，或其它一些常见的自然现象和生活场景。只有你感受到了音乐形象，你才算是听到了音乐，否则就只是声音而已。演奏的时候，有乐感的人能通过声音表达出自己心中的形象，这才能称为音乐演奏。为什么人们经常认为乐感是天生的呢?的确，有天赋的人比较容易表现出乐感，天赋可能是指耳朵灵敏、***好、模仿能力强、想象力丰富、表演欲强等。具备这些条件的孩子，只要让他接触到音乐，他就会自己从中吸取养分，自然而然地表现出乐感。这才给人以“乐感是天生的”错觉。其实他也是经过学习得来的，只是不用老师教罢了。那么对于没有全地具备这种天赋的学生来说，老师就可以在培养乐感方面起到更多作用了。比如训练耳朵，从学琴的第1天开始其实就在训练。我们会发现学过琴的人唱歌不会跑调，拍子也比较准，说明耳朵和节奏感都可以通过后天学习来加强。***、模仿能力、想象力等都能通过学琴来提高。对于培养乐感比较重要的一点，就是要经常提示学生他在弹的东西是有意义的，也就是通过提醒来让他学会从声音当中去辨别形象，然后表达形象。平时上课也可以通过类似的方式来启发学生。***开始，学生能力还比较弱的时候，可以采用老师讲故事、学生来补充的方式，讲到关键的情节，让学生想想“后面会怎么样”，逐渐地，学生对音乐感受更敏锐了，就会更多地参与进来。我们一直强调要学习乐理，学乐理的目的也是更好地去感受音乐、表达音乐。所以教乐理学乐理，不要止步于理论，更要注重实际应用。在平时弹奏的乐曲中，要能辨识出学过的乐理知识，能说得出为什么作曲家要这样写，有没有别的写法。理性认识要回到***，这样一来乐感就不再停留于表面，而是变得更加敏锐深刻了。有的学生并不是对音乐形象没有感受，而是不知道怎样去表达。或者心里想表达，但表达得不够。这种时候老师就需要传授一些表演经验和技巧。很常见的情况是学生自己觉得做了变化，但听起来不明显。表演，常常需要带有一点夸张。自己感觉正好，别人会觉得差了一点，只有比自己想要的更多一点，听众才会感觉到位。做各种表情变化做到什么程度，就需要老师来传授。弹琴没有乐感，不是学生的错，而是老师的失职。所以，作为老师，不要再理直气壮地责怪学生弹不出乐感了。还是多动脑筋，想办法去帮助他弹出乐感吧。周海宏：孩子想弹啥就弹啥吧我们在前面反复强调，学琴一定要学到初三，但有的孩子可能在初一，甚至小学五年级的时候就上不去了，那么后几年怎么办呢?——平飞!现在社会上有考级的机制，而让孩子参加考级的家长都想让孩子“打通关”——考完***的高。有些孩子确实可以通过所有级别，拿到***的高的证书，但大多数孩子都做不到这一点。大多数孩子到7级时，对于要付出的努力，就已经难以承受，珠江钢琴维修，收效甚微了。我建议家长采取这样的策略:用考级来检验孩子的巡航高度在哪里。不管是几级程度，你的孩子在这个级别上，练了一年，老师判断孩子很难通过上一级别的考级，那就千万不要让孩子再考上一个级别了，立即拉响警报，不要想继续拔高了。巡航高度已经到了，要开始平飞了。也就是说，在学琴的曲目安排上，在这个技术水平上，不要再追求难度的增加，而是要扩展音乐曲目的范围、增加音乐的丰富性、增加欣赏性内容、增加音乐修养与文化方面的学习。在此，我要提醒广大家长的是:目前我国绝大多数器乐教师都没有做好这样的准备，没有这样的意识与教学内容积累，包括我教琴的时候都有这样的习惯，孩子每一组曲子都要比上一组曲子略难一点，技术内容总是新的、更难的，总希望孩子百尺竿头更进一步。如果这孩子连续三个星期在技术上没有更高的提升，我自己都不知道该教什么了，如果孩子的技术水平再不能提升了，整个学琴活动就彻底没有了方向了，似乎，孩子的学琴就该停止了。其实，在巡航高度上平飞，业余学琴的内容是可以无限丰富的，而我们太需要这样的业余器乐老师了。他们有比较好的音乐文化素养，有比较广博的知识积累，有合理的音乐教学体系安排，还要懂得适时平飞的道理，在巡航的高度上，让孩子广泛的涉猎音乐作品，探索与了解音乐文化的深邃和奥秘，从而提升孩子的综合音乐审美素养。这需要我们向全社会呼吁提升器乐老师自身的音乐艺术修养扩展器乐教学的教学内容，开展以音乐审美为核心的业余器乐教学。业余学琴***重要是找到***，根据我们的***，调整我们教学的目标、教学的规格，以可持续发展为目标，安排整个学琴的时间、标准、内容、***后达到家长和孩子业余学琴的根本目的。即，通过学琴热爱音乐，通过音乐热爱艺术，通过艺术热爱生活，通过生***验人生的幸福，通过艺术教育提升孩子的***的能力、***的素质和***的智慧。******：021-61654648工作日9:30-18:30(法定节假日除外)copy;2013-2015上海于斯网络科技有限公司沪ICP备14023209号扫码关注官的方***群扫码关注微信公众号关于于斯了解我们加入我们联系我们帮助中心问题反馈合作伙伴名师合作推广系统上海音协网络考级练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，珠江钢琴价格，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加***、平稳、灵活、清楚自主的弹奏，比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，***、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习，在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，珠江钢琴运输，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、***和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个***，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。在钢琴演奏中还有一个基本的训练，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指***后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。珠江钢琴维修-珠江钢琴-多芬琴行(查看)由温岭市箬横多芬琴行提供。温岭市箬横多芬琴行（）坚持“以人为本”的企业理念，拥有一支***的员工***，力求提供好的产品和服务回馈社会，并欢迎广大新老客户光临惠顾，真诚合作、共创美好未来。多芬琴行——您可信赖的朋友，公司地址：温岭市箬横镇贯庄村路西一区120-121号，联系人：叶老师。同时本公司（）还是***从事楚门琴行，温岭钢琴，电子钢琴的厂家，欢迎来电咨询。)