温岭多芬琴行古筝演奏中不良坐姿以及纠正方法温岭多芬琴行琴棋书画无不讲究姿势的正确性，这个是初学古筝者的课，所以我们今天要谈谈古筝演奏中不良坐姿以及纠正方法。正确的姿势可以让学习、联系事半功倍。温岭多芬琴行不正确的姿势在长时间练习弹奏后容易出现身体的疲惫，从而导致心浮气躁。所以好的姿势需要在古筝教学中引起重视。温岭多芬琴行弹奏古筝首先应该引起注意的是基本演奏姿势的松弛、自然，也就是手形、手臂、肩以及整个提醒的松弛自然。人为导致的心理因素和技术障碍会引起不自然的紧张现象，而这种紧张现象严重影响了初学古筝者的技术发展，容易造成肌肉疲劳、肩疼、手疼以及其他的一些职业毛病。那怎样才是我们需要的自然松弛呢？自然感觉与视觉感观的舒服自然，在基础训练中特别要注重紧张与松驰的循环交替，也就是弹弦时紧张后的放松。古人云：“一张一弛，文武之道也。”下面就一些基础训练中的不良演奏姿势所造成的紧张现象，那么我们应该该如何去纠正？温岭多芬琴行1.鹰爪手形是指手形僵硬、手腕高耸的手形状态这种手形紧张，是不可取的。那么弹筝的手形什么状态才好呢？自然的手形、松弛的手形为佳。目前对于什么是自然手形，解释和理解各不相同，有要求手形如“鸡爪”、温岭多芬琴行“倒垂莲花”，还要求“大中指为一线，与前梁平行，手肘自然抬起，微微向外”。其实这些要求都很难使手得以放松，相反倒使手更加紧张了。因为这些要求使手指直立、后腕高耸、手肘高抬，都处于紧张状态，那么手形怎样才能自然松弛呢？温岭多芬琴行自然手形，就是放松状态下的手形，即人站立时两手自然下垂时得状态。根据演奏的要求，大指略微展开，手指自然弯曲，手呈半握拳状。温岭多芬琴行这种放松的自然手形，不仅展示在静止状态，温岭学钢琴到哪里好，也呈现在演奏的动态过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦的基本姿势。秦汉胡同国学书院2.高抬肘温岭多芬琴行高抬肘，民间称为“架着膀筝”。手肘高抬大臂就会紧张，手臂也易僵化，这中姿势对学生的演奏影响极大。长期高抬肘，习惯成自然，温岭学钢琴多少钱一堂课，错误也难察觉，待到技巧学习的深入进展，快速技巧使紧张度加大，过度的紧张就会引起肌肉的劳损，手臂疼痛的病状就会出现。温岭多芬琴行造成高抬肘的原因，不少是筝架和琴凳的高低不适所引起的。筝架和琴凳的高低是很容易被忽视，温岭学钢琴多少钱，常常出现的现象是：筝架高、琴凳低，这样在演奏时为了触弦的方便，手肘就得上抬，这就是上面所说的演奏中的高抬肘姿势；筝架低、琴凳高同样也会影响演奏，也是不可取的；筝架低了，演奏者的腿不能伸展自如；琴凳高了，演奏者易弯腰驼背，都是很别扭的。温岭多芬琴行琴凳的高度：坐着弹奏时，温岭多芬琴行要求演奏者的手臂自然下垂，曲肘置手于筝弦上，高度以演奏者的腰与筝柱头平行为佳温岭多芬琴行，这种高度手臂较自然无负担。古筝架的高度：以坐着演奏为例，依演奏者的腿刚好能自如伸展于筝架内为合适。温岭多芬琴行论古筝的“颤音”时代在前进，古筝艺术在发展，古筝的演奏技法也在不断地创新和扩充。近些年来，古筝左手的技法随着新作品的出现迅速增多，主要集中表现在右手弹弦的技法，左手基本都在使用。这改变了演奏传统筝曲单一的右手职弹、左手职按的演奏方法。这一改变，无疑大大增强和丰富了古筝的演奏和表现力。但是，左手技法不断向右手技法看齐的情况下，左手独有的技法，在演奏中的使用逐渐减少而被忽视。教学中，新前街道温岭学钢琴，有这样一个普遍现象：学生们对两手都弹弦的乐曲或乐段一般都能较好地完成，而一遇到右手弹，左手作韵的乐曲或乐段，往往就会出现两手配合不准确、音准控制不好，或者除了谱面标明的“滑”、“按”音外，便无其它动作，音乐听起来“干巴巴”的；就是使用了“颤音”，颤弦的方法也是千篇一律，只有一种，不善于或不会根据不同的音乐作品的风格、内容、情感变化的需要，在颤弦的速度、力度、幅度上随时加以调整，学生们也普遍反映右手“弹”、左手“按”的乐曲难于掌握。古筝这个乐器之所以能流传两千多年而不被淘汰，主要是因为古筝在演奏中，依重于左手在筝码左边“按”的各种技巧的运用及由此产生的特有韵味。由于筝乐风韵的独特，个性鲜明，奠定了它在民族音乐中的地位。因此，它不仅未被淘汰，至今还深受广大人民群众的喜爱。可是，这一特点在被冷漠、被忽视，如若我们对此熟视无睹，这一特点就很难传承下去。须知，失去了特点的乐器，必将被其它乐器所替代。因此，这不能不引起筝人的注意，尤其是从事古筝***教学的教师们的注意。古筝左手的技法，除了与右手相同的技法外，独有的主要为：“揉、吟、滑、按”（传统订法）。弹筝时，如不用“滑”、“按”技法作韵，就必须用“颤音”（揉、吟）发挥其“以韵补声”的效用。可是，一般在谱面上，只明确***记“滑、按”符号而“颤音”通常都无明显的标记。“颤音”是由演奏者视乐曲的风格、内容、情绪表达，自行斟酌处理，只有在特殊和必须强调的地方才有符号标记。这给演奏者提供了二度创作的很大空间，演奏者可以根据自己对乐曲音乐风格的掌握，音乐内容的理解，审美趣味的不同而作出不同的选择，但也同时给学习者带来了较大的困难。也因此，同一首乐曲，不同的人在“颤音”的使用上，会有很大的差异。为此，本文欲就古筝的“颤音”技法进行探讨。拿客家汉乐来说，已出版的乐曲就有600余首，潮州音乐也有七八百首之多。这些乐曲，用筝单独演奏，就成筝曲。客家筝以“工尺谱”为其记谱形式，用普通话朗读，有明显的外来痕迹。调式为硬线、软线和反线。曲体结构属六八板的称为大调，非六八板的称为串调。演奏程式由慢至块，音调由繁至简，逐渐减字，直至结束。潮州筝以“二四谱”为其记谱形式，用潮州方言朗读，是地道的“本地货”。自“工尺谱”传入以后，部分乐曲也沿用“工尺谱”，调式为轻三六调、重三六调、活三五调、轻三重六调和反线调五种，以上诸调的命名，均来自“二四”谱的音名。曲体结构属六八板的称大套曲，分二板（慢板）、拷拍、三板三个部分，演奏程式由慢至快，有“曲速三变”之说。节奏多以变奏为主，有单摧、双摧、双叠摧、驻六摧等几十种之多。它与客家汉乐一样，也可以由若干首曲组合在一起联奏，称为“套曲”。业余音乐社团在潮、客属地区均十分普遍，每个乡村都有其***，***早出现在清代，以奏乐为主，有时也清唱戏曲。农闲时大家聚在一起***，沟通感情，互通信息，对音乐的普及和提高起着十分重要的促进作用。古筝演奏水平也同时获得很大提高。这种业余音乐社团，多由富贵人家出资，不分贫富，人人都可参与，能者为师，既会乐又听乐，悉听尊便。遇上节日，玩上几天几夜都是常事。对于民间曲调，从长者到青年到妇孺，几乎是无人不晓，脱口哼上几句都是家常便饭的事。民间音乐的普及，造就了许多有才华的演奏者，他们从各种乐器的演奏中脱颖而出，不仅***后学、传宗接代，而且搜集散失在民间的音乐古谱，整理成曲，影响遐迩，***终成为流派的代表人物。像潮州筝的代表人物就有洪沛臣、李嘉听、张汉斋、肖韵阁、徐滌生等。客家筝的代表人物就有何育斋、罗仙畴、罗及时、罗九香、饶竞雄等。这些民间古筝界泰斗对古筝流派的形成和发展均有着历史性的贡献。鲜明的地方风格是古筝流派的***。地方风格包括的内容很多，如记谱法、音调特点、演奏规律与程式、旋法、曲体结构、指法、音色、韵味等，其中数音色和韵味***重要，是***中的***。相对北方筝派音色刚劲、粗犷而言，南方筝派音色显得柔和、细腻、含蓄、甜美，让人像品尝功夫茶一样，心境平和、气息自如，细心探求其间甘、甜、苦、涩的余香。弹奏这种音色的奥秘，在于指甲触弦的面积要大，紧贴、平稳，角度先下压后慢提起，尽量延长指甲贴弦的时间，使手指在做功时增大对琴码的压力，传至面板增大共振幅度。这种弹法与北方筝差别较大。一些北方筝友在弹奏南派筝曲时常忽略这个问题。新前街道温岭学钢琴-温岭学钢琴多少钱一堂课-多芬琴行由温岭市箬横多芬琴行提供。温岭市箬横多芬琴行（）为客户提供“钢琴,电钢琴,架子鼓,古筝”等业务，公司拥有“箬横多芬”等品牌。专注于乐器等行业，在浙江台州有较高知名度。欢迎来电垂询，联系人：叶老师。同时本公司（）还是***从事温岭二手钢琴，教学二手钢琴，二手钢琴厂家的厂家，欢迎来电咨询。)