这就为我们今天的钢琴演奏和教学带来了问题：如何历史的、真实的再现作品的风格?例如我们处理巴赫和肖邦的钢琴作品时，他们的艺术表现和艺术处理就有着很大的不同。这种不同，除了时代和音乐作品本身的不同，其区别主要是通过一些细微的方面表现出来的，例如装饰音的弹奏方法、声音观念、音乐审美等。当然，即使是生活在同一个时代的两位作曲家，也会在各自的音乐作品中，表现出各自的特点，正如现在流行乐的不同歌星之间的区别那样。如果有人认为，凡是“倚音”就要弹得短促，那么我只能“呵呵”了，事实以及文献记载显示：在巴洛克时期的音乐中，一些乐章中的倚音总是被弹的很长，而这种弹奏方法的要求，在巴赫、亨德尔等人的作品中比比皆是。当然，在巴赫时期的很多音乐创作，也开始使用短倚音，但是短倚音的广泛使用，还是在莫扎特后期和贝多芬时期的音乐作品中。历史的观点看，使用倚音的目的，***早是为了延迟“本音”的出现时间，因为倚音依赖于邻音，不属于和弦音，即倚音是一个和弦外音或者是不和协音。在巴赫时期，作曲家都是把和弦外音(延留音、倚音等)写在弱拍(本音)之前，几乎从来没有过在弱起音前的倚音。当时的乐器构造和没有延音踏板的设置，致使在羽管键琴上弹奏不出时值较长的音，所以作曲家们为了达到一个长音的效果，只能依赖于长倚音来填补时值较长的旋律。短倚音出现在前古典主义音乐时期，C.P.E.巴赫(1714-1788)的古钢琴教学中就曾经为弹奏短倚音做了这样的原则性规定：1、短倚音总是以加一个或几个小旗式的符尾进行标记。2、短倚音不受乐章、乐节的基本速度限制，总要被弹得很短。3、只有在弹那些感情缠绵、深情的作品时，短倚音才可以弹得稍微长一些。4、短倚音出现在较短时值前，或者进行同音重复时要弹得短一点。5、在三度下行跳进中出现的短倚音，要弹得短些。6、出现在切分音的倚音，同样要弹得短些。7、在停顿或休止符出现前的倚音要弹得短。8、在三连音前面的倚音，要弹得特别短，否则将会影响到三连音的特色。不管怎样，各个时期的装饰音都有其不同的弹奏方式，我们在弹奏巴洛克及前古典主义时期的音乐作品时应该知道，每一个前倚音、上波音、同音、颤音、下波音，它们的时值都是从本音的强拍时值上开始弹奏和计算的，而决不能提前。钢琴教学的***阶段1-3温岭市多芬琴行仓库位于温岭市箬横镇贯庄严家桥常年库存100台钢琴现货。连锁经营，集团化运作，从事钢琴批发、租赁、调律、搬运、置换、回收等业务，是温岭市库存钢琴规模较大、品牌、***服务很好的琴行钢琴教学的高阶段如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高阶段的***应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。一、钢琴教学高阶段的练习曲1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:作者的初衷不在培养***的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。24首练习的技术课题，几乎都是不同的，***后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。坐时,身体的***要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使***略靠前,便于将力量向前传送至手指。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的拉。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。基本手型弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。有一个好的手型,关键是指掌关节与一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。手指的一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。(应调节好琴凳的高度)手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势)，手心象着一个球，手掌应自然弯曲，一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷。掌关节是整个手部的较高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。9成新二手钢琴报价由温岭市箬横多芬琴行提供。温岭市箬横多芬琴行（）是一家***从事“钢琴,电钢琴,架子鼓,古筝”的公司。自成立以来，我们坚持以“诚信为本，稳健经营”的方针，勇于参与市场的良性竞争，使“箬横多芬”品牌拥有良好口碑。我们坚持“服务至上，用户至上”的原则，使多芬琴行赢得了众的客户的信任，树立了良好的企业形象。特别说明：本信息的图片和资料仅供参考，欢迎联系我们索取准确的资料，谢谢！)