由于中国音乐家协会在1998年1月6日发出的《关于新设“音乐基本素养”考级系列和建立社会音乐教育“综合音乐水平”等级制度的通知》导致了学钢琴者负担的增加。笔者以为，文章的提法有片面之处。***钢琴考级施行了8年左右，钢琴厂，产生了较好的社会效应。它使学琴者有了追求的目标，使教师能及时发现教学中的问题，并不断钻研教材，改变教学方法，从而提高教学水平。业余学琴，既要学习演奏技术也要学习相关理论，使学琴者有个近、远期的目标和检验的手段和规范，而此“通知”正好填补了这个空白。笔者在多年的业余钢琴教学中，发现许多学生学了三、四年的钢琴，演奏水平也还不错，但拿着一条并不太难的乐谱，居然唱不准音高。有些学生始终搞不清楚大调与小调的区别，弹奏中国作品，更是找不到乐曲的风格。试想，一个分不清和彩，搞不懂曲式结构的学生，能够把握乐曲的思想内涵吗?能够获得纯技巧以外的东西吗?该“教程”的问世，说高兴都还来不及，怎能说是脱离实际呢?的确，中小学生的学业负担是非常沉重，但这是长期应试教育的结果。教育f部多年前就提出要推行素质教育，可惜有些地方口头喊抓素质教育，实际上仍然暗中搞应试教育，讲求升学率。学生的负担能不重吗?教育的渠道主要包括学校教育、社会教育和家庭教育。学业负担重，是学校教育出了什么问题，还是忽略了教育的另外两个渠道。我们姑且不谈论这个问题，仅仅一个“基本素养考级”又能占去学生多少时间呢?把演奏与理论加起来，一学期也才两次(多数地区一年才两次)，而学生在学校每门功课都要考数次(单元、期中、期末、会考、统考等等)，两者比较一下，音乐基本素养考试又能占百分之几?钢琴是多声部的乐器，演奏好一首乐曲要注意各声部的***性，也要注意到各声部的相互配台，互相衬托，双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲***动听。许多学生在练琴或演奏时，往往对右手的旋律表现或乐句中那些困难的跳跃，长长的跑句，都能设法练得均匀、流畅、动听，而把左手却放在了附属的地位，钢琴，从而造成演奏不能完满，有时甚至***了所表现的音乐形象。因此，初学钢琴，就必须学会双手的合作。(一)旋律和伴奏的区分。当演奏抒情歌曲体裁的乐曲或歌谣、摇篮曲、夜曲这些抒发内心思想感情或情景交融，表达忧伤、思念、期望的音乐小品时，左手虽处于伴奏地位，但所弹奏的织体，分解和弦、流动的琶音进行，无一不是对右手旋律的村托和补充。而有些学生，当右手旋律渐强或进入乐曲高潮时，常以左手的响亮、重弹来代替右手的旋律向上，这种气氛的形成就如同把地下室建在屋顶上，效果不好。所以一定要求学生学会旋律和伴奏的区分，学会左手控制声音的能力。另外在弹奏一些古典的小奏鸣曲时，很多基本的左手音型除了控制声音过响外，既要避免一音(小指)延长不超，防止“穿着拖鞋走路”，还要避免大指太重，造成前进时的阻力。左手还担负起低音进行、和声转换、转调以及很多的补充句。应逐一分析，有时应单独练习。(二)左手的节奏要准确而生动，是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的重要关键。如小步舞曲和圆舞曲同样是四分之三拍子，但由于对节奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。小步舞曲是一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈，断调和节奏端庄、稳重，表现出文质彬彬的舞蹈动作，以及鞠躬、屈膝等礼节。左手的三拍子，和弹奏时要很好地控制声音，一拍略长一些，第二、三拍不要太跳跃。而圆舞曲是一种活泼、欢快、流畅、优美的舞曲，其左手的三拍弹奏区别于小步舞曲。一拍是强拍，要有弹性，后两拍要轻快，有控制力。如左手的弹奏分不清前两种舞曲的性质，或弹成了相反的性质，那么小步舞曲和圆舞曲就面目全非了。学生在掌握这种舞蹈节奏时，有这样的通病，一拍往往缺少弹性，而第三拍不但跳不起来，反而手指抬不起来，***了圆舞曲节奏的律动，旋转不起来。(三)左手在复调音乐中的位置。在众多的钢琴文献中复调音乐占了很太的比重，在复调音乐中没有主要声部和从属声部，也没有曲调部分和伴奏部分之分。每一个声部都有其***的意义，都有自己发展的线条，是一种在几个声部内同时进行的几十***的旋律，他们和谐地融台在一起。如中国钢琴曲《卖杂货》，中段是以速度徐缓而连贯的抒情小调《梳妆台》用复调手法写成，曲调清新、优雅，似男女两人对话。左右手互问互答，语调亲切感人。左手弹奏抒情的旋律时，要注意旋律的线条起伏。乐曲不仅要求各声部的***性.并且还要表现各声部间的连贯性。又如巴赫二部创意曲作品八，是一首二声部的复调乐曲，用卡农模仿式的手法，要求双手都能灵活、有力，节奏鲜明，如果左手不加强训练，就无法摸仿右手那种积极向上的跳跃和流畅的十六分音符下行音型。学生往往在弹奏时，左手一进来速度就不自觉地慢了，双手节奏不统一，使乐曲零乱，***了充满活力统一向前的节奏。必须克服左手技巧上的难点，左手在和右手紧密配台时应做到有自己的线条。（点击gt;gt;钢琴陪练笔支持分手练习，复调曲目不再难！总之，要时常注意你的左手，了解它在乐曲中所处的地位和所起的作用，这是十分重要的。再三地练习左手，给左手以个性、***性，才能充分显示出你所弹乐曲的特性。***地表达乐曲的内容。基础乐理知识(一)：音1：音的产生：音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短***为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，钢琴品牌，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。(二)：音阶五声音阶七声音阶1：音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，钢琴启蒙，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以***普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。多芬琴行(图)|钢琴厂|钢琴由温岭市箬横多芬琴行提供。温岭市箬横多芬琴行（）实力雄厚，信誉可靠，在浙江台州的乐器等行业积累了大批忠诚的客户。公司精益求精的工作态度和不断的完善创新理念将***多芬琴行和您携手步入辉煌，共创美好未来！同时本公司（）还是***从事温岭二手钢琴，教学二手钢琴，二手钢琴厂家的厂家，欢迎来电咨询。)