陶艺陶艺，陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。陶艺是一种人工形态。”清华大学艺术博物馆副馆长杨冬江说，近年来，中国陶艺的发展日益多元化和个性化，中国陶艺家对本土传统与外来风格之间的处理越发成熟，与国际陶艺界的交流和互动明显增强。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。陶艺摆件现代陶艺的出现，是以创作观念的更新为前提条件，这种观念的更新根源于艺术文化的基础。现代陶艺正是在这种精神状态下得以产生，陶瓷与大自然的泥、土、火、木、水不可分割的特殊关系，是使得众多的陶艺家迷恋的重要原因。陶艺作品在任何情况下都与大自然有着么在的天然的联系。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方***，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。“柔软的泥，经过心手并用塑成作品，再入火中培烧，变成坚固不变的艺术品，给人类精神生活带来美的充实，物质生活带来促进，这过程本身就富有哲理”。从自然出发，加入人的情感，再回归自然。这是一种人为化的自然或自然化的人为趋向，甚至可以认为是同宇宙相关的一种永恒运动。现代陶艺以其特有的本质特征和对现代生活中富含人文性质而具有物质与精神社会生活功能的影响，正向贴近现代人日常生活方面发展。现代陶艺的这种特质，这种精神与价值取向的新变化，促进了现代陶艺在现代人精神文化领域的新生，越来越焕发出博大的生命力。如以对泥性某种状态的把握，找到与人情的某种相似之处来追求各种品味。它存在于现代生活中，它以民族文化为依托，它注入了时代的审美理念，它以对生存状态的独特关注为创作线索，融合、简约、奔放的表达形式而成为现代人看待世界、重新认识世界的一门与生活贴近的艺术形态。现代陶艺作为一门独特的艺术，在艺术领域中发挥着很大的魅力。陶瓷艺术不仅仅是对物象的再现，还是创作者对物象进行的一系列抽象化艺术加工的过程，因而经过提炼后的艺术形象更典型、更富有艺术力。它强调个性，强调***，强调自身情感，用套装的、变形的、自由的、不受拘束的艺术形式，摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚，成为现代艺术创作者用来挑战、树立新意的手段。现代艺术抽象流派的发展和兴起影响到整个设计艺术的发展，随着人们审美意识和审美意识的提高，他们对现代陶艺的鉴赏品味也越来越高，而富有创意形式感的陶艺作品更能引起情感共鸣。抽象派代表人物康定斯基说：“形越抽象，它的力就越清晰和直接”，由此可见，抽象元素是对现代艺术的升华和提炼，让现代陶艺充满时代感和生命力的作用日趋明显。)