汉服女刺绣对襟上襦一片式褶裙大袖衫仙气襦裙一袭华服，染就一身芳华，两袖月光，诉说绝世风雅。汉服大袖衫，就不能不提《簪花仕女图》。周昉的《簪花仕女图》中，美人着裸肩长裙，上身直披一件大袖纱罗衫，轻掩双乳。由于画家手法写实，既如实的描摹出唐代细腻透明的衣料，又逼真地描绘出女子那柔润的肩和手臂。实际上大袖衫一直沿用至明末，配霞帔，又称大袖，大衫。印象中的汉服总是出现在江南三月，那江南的女子，穿了优美的汉服，撑着一把油纸伞，行走在白墙青石的小巷里，有雨，丝丝细细地飘散着，朦胧中萦绕而来的是清香的紫丁花和未名的暗香……精致的包边立领，纤细颈部线条曲线，优雅迷人。裙摆飘逸清秀柔和，更显古典之美。古风服饰优雅而不失美感，若不知什么衣服适合拍照，不防试一试古装或许有不一样的效果。重庆【汉服刺绣】汉服，丝锦服装：汉服逐渐走进人们的生活，为什么这么说呢？细心的人会发现，现在走在街上时不时遇到穿着汉服的帅男美女，服装店也摆上了汉服，抖音微博经常可以刷到，身着汉服衣袂飘飘的小姐姐。随着汉服爱好者越来越多，汉服复兴热也让更多人了解到了汉服之美。但到底什么是汉服？为什么要复兴汉服？一件衣服怎么就和弘扬传统文化扯在一起呢？接下来跟着小编一起来了解。汉服≠汉代服饰首先，必须要特别强调一下；汉服不是汉朝服饰！汉服，是汉族的汉，不是汉朝的汉。汉服全称“汉民族传统服饰”，自皇帝垂衣裳而治天下，在汉族居住区所演变形成的独特汉民族文化服装和配饰体系。简单说就是：汉服并不是某个朝代的服装，还包含与之搭配的饰品，比如团扇、发饰、衣饰等配饰。汉服不适合日常飘逸的裙摆，繁复的刺绣，是汉服给人的一印象。因此大部分人会觉得：过于隆重，只适合拍照和重大节日，作为日常穿搭实在是太太太太太过于浮夸了。但其实并！不！是！汉服按照用途来划分，分为礼服和常服。其实有很多日常款平时穿很方便的，并非如大家想象中那样麻烦，也是一种很实用的服装。所以，汉服是否作为日常穿着，由自己本人喜好决定。丝锦服装浅谈汉服与传统文化汉服与传统文化“一件衣服而已，和传统文化有什么关系？”很多人开始也都是冲着汉服的貌美入手的，有的可能仅仅是为了拍一次照片。深入了解后，才会发现汉服根本就是，才华与颜值齐飞~除了“长得”好看，其身上所蕴含的历史、文化、手艺样样都是宝藏。汉之古朴、唐之飘逸、宋之淡雅，明之端庄……汉服的背后还有着许多传统工艺的传承，比如织金工艺、缂丝工艺、传统的织布工艺、苏绣等等。汉服就像一根纽带，把历史印记和这些优亮传统工艺连在一起，让更多人知晓。“着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦”。华夏复兴，衣冠出行，并不是说穿一件衣服就能复兴，重要的是，通过这件衣服，唤醒我们的文化意识。从欣赏汉服到传统礼仪的学习、传统文化的了解，这由表及里的一个过程。知来处，才能明去处。汉服只是传统文化的一部分。有人能因为通过欣赏汉服，重新审视传统文化中的优良部分并得以发扬，便是复兴汉服的意义所在。汉服中的“四大名绣”和“四大名锦”都是啥下面，我们就说一下汉服中的“四大名绣”和“四大名锦”四大名绣在汉族传统刺绣工艺品当中的，常常将产于中国中部湖南省的湘绣，中国西部四川省的蜀绣，产于中国南部广东省的粤绣和产于中国东部江苏省的苏绣合称为中国四大名绣。苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用较细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑......蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有四大名绣之称。四大名锦蜀锦蜀锦以桑蚕丝原料为经纬线，纹样精美细腻、色彩艳丽，历史可追溯至4000多年前，那时只有皇帝臣官才能尊享它“寸锦寸金”之美。宋锦宋锦指宋***展起来的，以经线和纬线同时显花的织锦，以宋代苏州特色织锦而著称，后以此为特色织出的锦又称“宋式锦”“仿古宋锦”，现统称为宋锦。云锦云锦是南京生产的以锦缎为主的各种提花丝织物的总称，因其纹样绚丽如天上的云霞而得名，被称为“中国古代丝织工艺的一座里程碑”。壮锦壮锦是壮族织锦的简称，在壮族地区曾有“十月山城通火明，家家织锦到三更”的盛况。壮锦以五彩丝线和棉纱为原料，采用通经断纬的工艺织造而成。)