表演者如何训练能增强形体表现力？语言和形体，是戏剧表演的两个重要的因素。在戏剧表演的训练中，应当强调将形体动作的训练与戏剧表演的具体专业结合起来，并通过感知训练和张弛训练等方式，不断增强学生的形体表现力。形体动作的训练应该结合戏剧表演的具体专业演员表现人物个性的主要手段是形体表演。小品必须发生重大事件，它足以改变人物的动作、情感、命运，并引起新的矛盾与冲突。演员常利用上部形体（主要包括头、肩、胸和手）来抒发角色的内心。无论是表现人物的舒展与严肃，还是常态与特殊行为，都需依赖于上部形体的动作。人的身躯是全身的主干，而面部和头部则是身躯中富表现力的部位。因此，戏剧表演必须注重上体部位的训练，训练时还应注重专业特征和训练目的。，在提升软开度时，应该抓住训练的重点。可以芭蕾基本功训练作为开功方式，根据人体结构的严格规格来开展合理锻炼。第二，站立时要严格控制背椎，以便很好地处理中段腰的力度。对腰背和肌肉一定要掌握正确的张弛方法，这对于演员训练是相当有利的。演员要塑造更好的体形，一定要刻意挺拔，还要保证身体的灵活协调性。在训练时要组合运用现代舞与爵士舞，让躯体四肢冲破局限性，彰显人体的表现力，充分激发全身的动作潜力。因此，在训练时，将芭蕾、古典舞、身韵和现代舞等交替进行，要做到张弛有度，适度地解放肢体。表演是行动的艺术，学习表演就是要学习如何组织行动。表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动，行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素：做什么、为什么做、怎么做去组织行动，以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动，对规定情境缺乏足够的理解，没能按行动的三要素去详细分析，就会出现错误的组织行动，让人不相信，这是初学者易犯的毛病。训练中我们可以通过组织动作练习来训练学员对于行动的合理组织能力，如：跑、蹲、拿，三个动作，依据合理的生活逻辑，组织在一起，形成组织动作小品。例：跑步时发现地上的某物，蹲下拿起来，寻找是哪里掉落的物品。另外表演初学者还常会犯表演结果、表演情绪的错误，如还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼，好多演员“未卜先知”，就是因为没能按照行动的链条去行动。表演的重点是展现过程，在感觉-判断-行动这个链条中，初学者往往抛弃了感觉和判断，只奔结果，要有意识的锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉到，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作，可以适当的拉长行动的链条进行训练。表演专业考试内容主要包括：形体、台词、声乐、表演。1、形体可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。主要考察身体的灵活协调、模仿能力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考查考生动作的表现能力和形体的可塑性。2、台词在台词考试中，普通话标准，发音的位置正确，这是一个基本的要求。主考老师会根据考生情况，即兴出各种各样的命题，“万变不离其宗”，都要真实地“投入”，真实地“感受”，应试中宁可朴素真实，不可急功近利，太刻意雕饰，太矫揉做作。普通话是以北方话为基础，北京语音为标准，以白话文为语法规范的语言。一般情况下，北方考生与南方考生相比，北方考生有较大的优势。可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、电影中的一段独白。通过朗诵，考查声音条件和语音的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解能力，对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。3、声乐声乐考查音以及音准、节奏等方面的情况，可以事前准备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。4、表演表演考试是对考生内外在素质的综合考查。除了对外部形象、气质有一定的要求外，更主要的是对考生内部素质的考查，主要看想象力、理解力、表现力、激情和应变能力。首先我们说说表演考试中的三大忌讳:，笑场:突然跟表演剧情无关的笑起来是表演中的大忌。第二，背台:表演时不要背对舞台，要尽量让观众或考官看得清你的脸，看到你在做什么。第三，扫台:表演时不允许跟观众或考官有眼神的对视，注意是不允许跟观众或考官对视，但必须要记住关键的点同样需要通过眼神把角色的内心与情感传播出去。除此以外，在备考过程中，还需要着重注意与练习的就是，一套完整的可以在多类规定情境中借鉴使用的无实物表演，一个可以随时调用的自己擅长表现的有具象化记忆的人物形象，一组节奏稳定、转换顺畅、情感饱满、表达准确的情绪变换，这三样，是你在即兴表演时可以随时调用的必杀技。4、放松练习我们在开始表演之前，紧张的情绪会影响表演者流畅自由发挥。)