十三弦筝之由来盛极一时的十二弦筝，古筝培训班，到了隋唐已逐渐衰落。唐时，仅保留在清乐中，而相传之清乐，朝廷甚不重视，当时的情况，根据唐杜佑《通典》载文说：“工伎转缺，能合管弦者，唯春江花月夜等八曲。”几乎处于淘汰状态，取而代之则是十三弦筝的兴起。十三弦筝***早的文字记载，见之于《隋书·音乐志》。该***载了隋朝雅乐用十三弦筝之情况。十二弦与十三弦虽一弦之增，但有很大的实用价值。唐时传入日本的十三弦筝，其定弦方法，林谦三根据《仁智要求》《调子品》等书考证，认为是以“宫征羽宫商角征羽宫商角征羽”或“宫商角征羽宫商角征羽宫商”等的排列。这新增的第十三弦第十二弦成为五度或四度关系，其目的在于加强“宫征”两音，盖是与当时流行调式有关。正如林氏说说：“其发展动机，在于加强主声”。以后改为第十三弦与第十二弦为邻近音，也并未削弱这新增一弦之作用。那么，这一弦之增，究竟是谁所创？《隋书·音乐志》记载说：“于开皇九年（公元589年）隋文帝灭陈时，获得了南朝宋齐旧乐，就有筝在其中。”他亲自听了演奏后，兴奋地说：“此华夏正声也！”七年前（公元582年）隋文帝认为南朝音乐是“之音”。今则称南朝音乐为“华夏正声”。这个转变，完全是为了适应政治上的需要，其目的在于***汉族传统，取得正统地位。于是他下令说：“以此为本，微更损益，去其哀怨，考而补之，以定新律吕，更造乐器。”***后，根据他的命令，建立了清商（清乐）署，有筝等十五种乐器应用。因此从继承关系来分析，十三弦筝应该说是传自梁陈。再看《隋书·音乐志》另一记载：礼部尚书牛弘等人，议定雅乐，积年不成，奏称中国旧音多在江南，梁陈音乐合于古乐，请修补以备雅乐。奏准。终于在开皇十三年（公元593年）雅乐定稿，其中有十三弦筝的明确记载，古筝名曲欣赏，可见隋代雅乐是梁陈所传，那么，隋代雅乐用筝传自梁陈，也就在情理之中了。同时，隋文帝对南朝礼乐，经过七年的观察，已有所悟，认为正统所在，他是不会对乐器作轻易改动的。因为梁朝礼乐，在南北朝诸国中声望高，如东魏孝静帝时，掌握一切朝政大权的高欢，他的部下，因文武百官贪，请高欢予以惩治。高欢说：江东还有萧衍老翁（梁武帝），葭沚街道古筝，专讲文章礼乐，中原士大夫南望企慕，认为正统所在。我如果过急地整顿纲纪，不相宽容，人物流散，我还立什么国！可见梁朝的汉族传统礼乐，在政治上有一定号召力。隋文帝也认识到，要符合汉族人的愿望，获得民众归心，只有***汉族传统，才能稳定政局。同时他也承认南朝音乐为“华夏正统”，春江花月夜古筝，尽可能地接收正统地位，以不被人看作“***”而遭受反对，所以隋文帝对汉族的正统礼乐器（尤其是雅乐）是不会轻易去改动的。故说十三弦筝传自梁陈，当可无疑。温岭多芬琴行古筝演奏中不良坐姿以及纠正方法温岭多芬琴行琴棋书画无不讲究姿势的正确性，这个是初学古筝者的课，所以我们今天要谈谈古筝演奏中不良坐姿以及纠正方法。正确的姿势可以让学习、联系事半功倍。温岭多芬琴行不正确的姿势在长时间练习弹奏后容易出现身体的疲惫，从而导致心浮气躁。所以好的姿势需要在古筝教学中引起重视。温岭多芬琴行弹奏古筝首先应该引起注意的是基本演奏姿势的松弛、自然，也就是手形、手臂、肩以及整个提醒的松弛自然。人为导致的心理因素和技术障碍会引起不自然的紧张现象，而这种紧张现象严重影响了初学古筝者的技术发展，容易造成肌肉疲劳、肩疼、手疼以及其他的一些职业毛病。那怎样才是我们需要的自然松弛呢？自然感觉与视觉感观的舒服自然，在基础训练中特别要注重紧张与松驰的循环交替，也就是弹弦时紧张后的放松。古人云：“一张一弛，文武之道也。”下面就一些基础训练中的不良演奏姿势所造成的紧张现象，那么我们应该该如何去纠正？温岭多芬琴行1.鹰爪手形是指手形僵硬、手腕高耸的手形状态这种手形紧张，是不可取的。那么弹筝的手形什么状态才好呢？自然的手形、松弛的手形为佳。目前对于什么是自然手形，解释和理解各不相同，有要求手形如“鸡爪”、温岭多芬琴行“倒垂莲花”，还要求“大中指为一线，与前梁平行，手肘自然抬起，微微向外”。其实这些要求都很难使手得以放松，相反倒使手更加紧张了。因为这些要求使手指直立、后腕高耸、手肘高抬，都处于紧张状态，那么手形怎样才能自然松弛呢？温岭多芬琴行自然手形，就是放松状态下的手形，即人站立时两手自然下垂时得状态。根据演奏的要求，大指略微展开，手指自然弯曲，手呈半握拳状。温岭多芬琴行这种放松的自然手形，不仅展示在静止状态，也呈现在演奏的动态过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦的基本姿势。秦汉胡同国学书院2.高抬肘温岭多芬琴行高抬肘，民间称为“架着膀筝”。手肘高抬大臂就会紧张，手臂也易僵化，这中姿势对学生的演奏影响极大。长期高抬肘，习惯成自然，错误也难察觉，待到技巧学习的深入进展，快速技巧使紧张度加大，过度的紧张就会引起肌肉的劳损，手臂疼痛的病状就会出现。温岭多芬琴行造成高抬肘的原因，不少是筝架和琴凳的高低不适所引起的。筝架和琴凳的高低是很容易被忽视，常常出现的现象是：筝架高、琴凳低，这样在演奏时为了触弦的方便，手肘就得上抬，这就是上面所说的演奏中的高抬肘姿势；筝架低、琴凳高同样也会影响演奏，也是不可取的；筝架低了，演奏者的腿不能伸展自如；琴凳高了，演奏者易弯腰驼背，都是很别扭的。温岭多芬琴行琴凳的高度：坐着弹奏时，温岭多芬琴行要求演奏者的手臂自然下垂，曲肘置手于筝弦上，高度以演奏者的腰与筝柱头平行为佳温岭多芬琴行，这种高度手臂较自然无负担。古筝架的高度：以坐着演奏为例，依演奏者的腿刚好能自如伸展于筝架内为合适。温岭多芬琴行二、关于古筝独奏曲的欣赏民族器乐曲，是浩瀚如烟海，灿烂若繁星，琳琅满目，美不胜收。古曲《古江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对欣赏方法作如下解说：（一）乐曲源流《春江花月夜》是一首的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》（工尺谱本）中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳国分段标以夕阳筲鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意：“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情和趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。春江花月夜古筝|多芬琴行|葭沚街道古筝由温岭市箬横多芬琴行提供。温岭市箬横多芬琴行（）为客户提供“钢琴,电钢琴,架子鼓,古筝”等业务，公司拥有“箬横多芬”等品牌。专注于乐器等行业，在浙江台州有较高知名度。欢迎来电垂询，联系人：叶老师。同时本公司（）还是***从事楚门琴行，温岭钢琴，电子钢琴的厂家，欢迎来电咨询。)