“韵”是通过左手在琴码左侧的弦段上作按、颤、揉、滑所发出的余音的效果。潮州筝有“一声三韵”之说，即是发一声后还有三种效果的余音，人们称为“做韵”。做韵修养极深，因人而异，深邃而不可测，其艺术魅力也在于此。古筝的滑音本身就是在做韵，有上下二三度滑音，上下回滑等。比如客家筝，有一种滑音435，是二度短下滑后上滑***度，前者为虚，后者为实，其它筝派***见，给人以委婉缠绵的感受。在颤音方面，客家筝的“一按即颤”或“按颤同步”的效果也尤其突出，其方法是在按弦之前，必须聚气，随着按音把气下沉，凝聚在密度极大的颤音点上，使音色雄浑深沉，这个发音穿透力极强，即使弱弹，其效果也是如此。以上只是举几个做韵的例子，实际上韵味的发挥并不是千篇一律，修养高深的人做起韵来淋漓尽致，令人回味无穷。受地域语言、人文性格、风俗观念和生活习惯所制约的北方筝派，在艺术风格上与南方筝派就大不相同。性格豪爽的山东人，有少时习武的传统，演奏古筝大刀阔斧，音乐线条粗犷，音乐铿锵有力，重颤音用得***，滑音一步到位，优柔寡断的弹奏极其罕见。像耿直的河南人，在粗犷弹奏风格的背景下略显含蓄，上下三度滑音颇多，滑速稍微缓慢，线条清晰动听，按、颤、揉、滑变化明显。豫东南与鲁西南在地图上看，连成一片，只是中间隔着一条省线，就变成不同的省份。此两地均是音乐之乡，由于性格、语言的关系，反映在音乐风格上也略有差距，它们的民间音乐资源极其丰富，群众基础厚实。像山东郓城地区就有书山曲海之美誉，可见其文化底蕴之深厚。其代表人物众多，像山东筝派就有樊西雨、黎连俊、张为昭等；河南筝派就有曹东扶、任清芝、王省吾等。古筝在历史长河中已走过两千余个春秋，从低级到高，从简陋到精美，一步一个脚印向前迈进，历无数沧桑，受历史洗礼。今天是现代，明天便是传统，每个时期都镌刻着时代的烙印。不管是乐器、作品，大溪镇古筝，还是演奏技术，它都是在不断地进步。所以我们提倡：承先贤之雅韵，开时代之新声。换句话说，就是继承传统，开创未来。发展始终是硬道理。当今古筝作品大量涌现，新的演奏技法也层出不穷，各种体裁、各种音调琳琅满目、色彩斑斓。受西方音乐的影响，从作品到技术，有许多已突破传统的界限，上升到一个新的高度，或进入新的另一境界。涌现出来的新作品、新技术是否能够繁衍下去，这要经过历史的检验，不以人的意志为转移。随着交通发达，人们交流频繁，地域的概念逐渐淡化，生活习惯会逐渐接近，尤其***推广普通话，语言的统一使地域方言的差别逐渐缩小，古筝流派的差异将会逐渐减弱。展望未来，古筝流派的特征将趋向统一，成为中华全民族的古筝大派。温岭多芬琴行古筝演奏中不良坐姿以及纠正方法温岭多芬琴行琴棋书画无不讲究姿势的正确性，这个是初学古筝者的课，所以我们今天要谈谈古筝演奏中不良坐姿以及纠正方法。正确的姿势可以让学习、联系事半功倍。温岭多芬琴行不正确的姿势在长时间练习弹奏后容易出现身体的疲惫，从而导致心浮气躁。所以好的姿势需要在古筝教学中引起重视。温岭多芬琴行弹奏古筝首先应该引起注意的是基本演奏姿势的松弛、自然，也就是手形、手臂、肩以及整个提醒的松弛自然。人为导致的心理因素和技术障碍会引起不自然的紧张现象，而这种紧张现象严重影响了初学古筝者的技术发展，容易造成肌肉疲劳、肩疼、手疼以及其他的一些职业毛病。那怎样才是我们需要的自然松弛呢？自然感觉与视觉感观的舒服自然，在基础训练中特别要注重紧张与松驰的循环交替，也就是弹弦时紧张后的放松。古人云：“一张一弛，文武之道也。”下面就一些基础训练中的不良演奏姿势所造成的紧张现象，那么我们应该该如何去纠正？温岭多芬琴行1.鹰爪手形是指手形僵硬、手腕高耸的手形状态这种手形紧张，是不可取的。那么弹筝的手形什么状态才好呢？自然的手形、松弛的手形为佳。目前对于什么是自然手形，解释和理解各不相同，有要求手形如“鸡爪”、温岭多芬琴行“倒垂莲花”，还要求“大中指为一线，与前梁平行，手肘自然抬起，微微向外”。其实这些要求都很难使手得以放松，春江花月夜古筝，相反倒使手更加紧张了。因为这些要求使手指直立、后腕高耸、手肘高抬，都处于紧张状态，那么手形怎样才能自然松弛呢？温岭多芬琴行自然手形，就是放松状态下的手形，即人站立时两手自然下垂时得状态。根据演奏的要求，大指略微展开，手指自然弯曲，手呈半握拳状。温岭多芬琴行这种放松的自然手形，不仅展示在静止状态，也呈现在演奏的动态过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦的基本姿势。秦汉胡同国学书院2.高抬肘温岭多芬琴行高抬肘，民间称为“架着膀筝”。手肘高抬大臂就会紧张，手臂也易僵化，这中姿势对学生的演奏影响极大。长期高抬肘，习惯成自然，错误也难察觉，待到技巧学习的深入进展，快速技巧使紧张度加大，过度的紧张就会引起肌肉的劳损，手臂疼痛的病状就会出现。温岭多芬琴行造成高抬肘的原因，不少是筝架和琴凳的高低不适所引起的。筝架和琴凳的高低是很容易被忽视，常常出现的现象是：筝架高、琴凳低，这样在演奏时为了触弦的方便，手肘就得上抬，这就是上面所说的演奏中的高抬肘姿势；筝架低、琴凳高同样也会影响演奏，也是不可取的；筝架低了，演奏者的腿不能伸展自如；琴凳高了，演奏者易弯腰驼背，都是很别扭的。温岭多芬琴行琴凳的高度：坐着弹奏时，温岭多芬琴行要求演奏者的手臂自然下垂，曲肘置手于筝弦上，高度以演奏者的腰与筝柱头平行为佳温岭多芬琴行，这种高度手臂较自然无负担。古筝架的高度：以坐着演奏为例，依演奏者的腿刚好能自如伸展于筝架内为合适。温岭多芬琴行筝是我国古老的弹拨乐器之一，到目前为止已有二千多年的历史，因此又被称为“古筝”。早在战国时期，古筝，古筝就在秦国一带流行，所以又有秦筝之称。在后来漫长的历史长河中，古筝也随着历史的变迁而变化、发展。***初的古筝是从战国时期一种竹制的五弦乐器衍变而来的，到秦汉时期发展为十二弦，唐宋时期十三弦，元明时期十四弦，清代十六弦，到二十世纪六十年代逐渐增加到十八弦、二十一弦、二十三弦直至二十五弦，到七十年代，又出现了转调古筝。筝弦也由丝弦改为钢丝弦、尼龙弦等，这样，古筝的音域和其表现力就更加宽广更加丰富了。筝的别称雅号甚多，除有以起源地命名的秦筝外，还有以演奏技巧而言的掐筝、弹筝；以放置形式而言的横筝、卧筝；以形制大小而名的长离、鸿筝；以局部质料而论的簧篥、雕桐；以饰物命名的钿筝、银筝、锦筝云和筝、吹云筝、筝；以音色和表现力命名的哀筝、玉筝、鸣筝和清筝等。此外，还有故筝、宝筝、素筝、掬筝、绿云垂和仁智器之名。筝的外观呈扁长形，由框板、面板和底板构成。筝身为中空共鸣体，里面胶有音梁，表面呈拱形，底部开有两三个出音孔。琴的首尾都嵌有岳山，俗称前梁和后梁，前梁至弦柱间为有效弦长。使用由入字形的弦柱支起，柱在面板上可以活动，位置错落如雁行，以取得不同的音高。制作筝时，框板使用红木等质地坚实、木纹顺直的木材，面板和底板采用质地较松软、易于振动的梧桐木。除了木材外，弦也是筝的重要组成部分，与发音有密切关系。筝使用的琴弦有丝弦、钢丝弦和尼龙弦三种，它们的音色各不相同。筝是一种极富表现力的乐器，发音轻柔、典雅、华丽而委婉。大筝发音柔和、雅致；小筝发音清脆明亮。筝是用于独奏的乐器，目前在独唱、小合唱或歌舞中也可起伴奏的作用，在一些地方戏剧中(如昆剧)也用筝来伴奏。特别是转调筝和蝶式筝，更适合华彩的伴奏。筝的演奏曲目很多，传统的独奏曲中有《渔樵问答》、《寒鸦戏水》、《锦上花》、《渔舟唱晚》、《中原雅韵》、《忆嵩岚》和天下大同》等。近30年来，又创作出大量新曲，如《庆丰年》、任清志的《幸福渠》、赵登山的《春到田间》、《松花湖渔歌》、王昌元的《战台风》、丁伯苓的《清江放排》、李祖基的《丰收锣鼓》等独奏曲。古筝因其宽广的音域和丰富的表现力而被人们誉为“中国的钢琴”。这种古老的乐器流传了二千多年，形成了各种音韵特点和不同的演奏技法，其中以浙江、山东、河南、潮州和客家筝曲***为有名，另外还有蒙古筝曲等。近年来，古筝培训班，在筝家们的努力下，又创作出了大批现代筝曲。古筝这一古老乐器，正日益受到人们的重视与喜爱。古筝,多芬琴行(在线咨询),大溪镇古筝由温岭市箬横多芬琴行提供。温岭市箬横多芬琴行（）拥有很好的服务和产品，不断地受到新老用户及业内人士的肯定和信任。我们公司是全网商盟认证会员，点击页面的商盟***图标，可以直接与我们***人员对话，愿我们今后的合作愉快！同时本公司（）还是***从事临海钢琴，新型钢琴，温岭钢琴专卖店的厂家，欢迎来电咨询。)