企业视频展播，请点击播放视频作者：安徽创创文化传播有限公司对于标清和高清摄像机来说，色温为3200K属于典型的灯光型照明，且有铺光范围面积大和光照度均匀等特点。因此，拍摄出来的画面显得干净、深透和自然清晰，比用传统影视灯具直射光拍摄的画面更为直观，为电shi节目的录制提供了理想的表现空间和场景效果，冷光源三基色柔光灯也就成为当今新闻演播室为常用的灯具之一。舞台灯光设计的六大注意事项：（1）基本光——为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。（2）人物光——群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以1好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯定点投光。（3）背景光——歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。舞台灯光值得关注的三个发展趋势一、由单一化向多元化的转变舞台灯光发展新趋势之一，是由单一化向多元化的转变。以往的舞台灯光，常常称作“舞台照明”，呈现明显的单一化特征。而未来的舞台灯光，则具有多元化的发展趋势。21世纪是一个多元化时代，***范围内政治的多极化、经贸的多边化，决定了文化的多元化。而文化的多元化，又直接决定了舞台灯光的多元化。舞台灯光多元化的发展趋势，目前已见端倪。其一是灯光与布景、***、服装、化妆、音效紧密结合，形成多元化的综合体。有时出现“光景”，有时出现“光效”，灯光无时不在，无处不在，成为多元化中的积极因素。其二是灯光本身由单一的光的元素，变为集声、光、化、电为一体的多元化元素的综合体。其三是舞台灯光本身的多元化。许多舞台演出中的异地同台、异时同台，就运用不同灯光加以区别，并由此构成多元化的舞台灯光。由此可见，由单一化向多元化的转变，的确成为舞台灯光发展的新趋势之一。二、由被动化向能动化的转变舞台灯光发展新趋势之二，是由被动化向能动化的转变。以往的舞台灯光，常常过分强调为舞台演出“创造舞台环境的空间感、时间感，渲染舞台气氛，突出中心人物，提供灯光效果(如跑云、下雨、水波、闪电)等。”处于被动服务的地位。更有甚者，只强调照明作用：“舞台灯光的另一个主要任务，是演出时的舞台普通照明，故也叫‘舞台照明’。”而现在的舞台灯光，除了过去已有的为舞台演出服务的功能以外，则更多强调灯光本身的能动作用，强调灯光的创造、创意，从而使舞台灯光起着深化主题、创造风格、打造品牌等更多更大的艺术作用。能动性是“主观能动性”的简称，又称“自觉能动性”，原指“人在实践中表现出来的认识世界和改造世界的能动性。是人之所以区别于动物的特点。包括认识的能动性和实践的能动性两个方面，其中实践的能动性是根本的。”这里借用此语，强调舞台灯光自身的能动性、创造性、开拓性。由此可见，由被动化向能动化的转变，也是舞台灯光发展新趋势之一。三、由静态化向动态化的转变舞台灯光发展新趋势之三，是由静态化向动态化的转变。以往的舞台灯光，往往处于静止不变的状态，即使稍有变化，也只体现在明暗、色度、位置之上。而现在的舞台灯光，则大多处于灵动多变的状态之中。舞台上由灯光制作的飞鸟、彩蝶四处纷飞，由灯光制作的各种光图案，也交织互融，多姿多彩。舞台灯光的动感效应，随处可见。可以说，舞台灯光本身，就构成了一个灵动的艺术世界。由此可见，由静态化向动态化的转变，更是舞台灯光发展的新趋势之一。如何正确使用舞台光突出局部呢？同种色光。1、层次明显利用同色光创造灯光1气氛，为的是造成亮度和色彩感觉的不同，从而构成舞台的明暗层次。如果舞台上布以中蓝光，而上场门一侧使用天蓝，这样构成的灯光效果是在蓝色调的基础上，具有一定的明暗区别。2、突出局部当演出区域为中蓝色光时，区域两侧可投射浅蓝色，利用亮度差别突出局部。在灯具处，舞台设计师可按照人物调度及布景，采用逆光、台口顶光、天桥光等部位的变化，获得不同的光影效果。)