未来舞台灯光系统的前景是令人非常兴奋的。白炽灯出现后，舞台灯光系统的技术性的变革从20世纪30年代椭球反射镜(Leko)灯具的出现开始。20世纪60年代，SCR调光器的出现使舞台灯光系统的发展产生了根本性的变化。目前自动化灯具以及电脑灯(早出现在20世纪70年代)正在掀起舞台照明技术的又一次革命。关于舞台灯光设计的计算机软件将会继续发展，终将允许设计者以一种完全艺术化的“互动”方式来主导他的“视觉的”技术。现在的照明软件给设计者提供的只是只是设计、绘画和文书工作的协助。未来的舞台灯光设计软件将能够使用“触觉屏”和“语音识别”功能。舞台灯光系统的智能控制已经初见端倪。灯光设计的要求需要：1舞台铺光：常用RGB大功率LED染色灯，目的是将整个木台均匀或局部铺光；2舞台图纹效果光：常用电脑图案灯，将图案（如水纹、花点及其他各样图案）投射在舞台上；3人物面光：便于现场摄像、***，强调人物形象，烘托舞台气氛；4主角追光：强化主角的主场地位，将观众视线吸引到主要人物身上，同时，也方便摄录照相；5空间立体造型光：大屏幕时代，很多舞台灯具的光效被大屏幕淡化，必须有光束灯列阵，并摆出需要的各种造型，通过摇头、光色变换来强化舞台的立体感；6环境渲染光：各式舞台灯具不限，加强舞台灯光效果，按照场景需要制作相应的灯光效果；7舞台轮廓光：多是在舞台桁架上沿着其边缘逐个逐个地布灯，通过控台程序编辑各种效果；8烟雾效果：有烟雾，光束感更强，舞台立体效果更强，视觉效果就更强；9干冰台面浓雾效果：干冰机产生附地浓雾，让人物置入到仙境般的场景中；10程序编辑与控制：灯光师的灯光应用艺术通过控台来实现，制造美轮美奂的视觉盛宴。舞台灯光在舞台剧场或者演场所中起到画龙点睛的左右，舞美设计者在每一个舞台灯光工程设计中都是在超越时空的演出共同构成具有声、光、色形等多维因素的视觉和听觉创意空间，让整个视觉与听觉交汇出一幅美感艺术。下面，华之茂大家介绍一下做舞台灯光设计中需要注意的事宜。舞台布光四个要素（1）主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其他光，使用聚光灯等硬光照明。（2）辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光。（3）逆光：在主光基础上加光，可强于主光也可以低于主光，也可以低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。（4）光比：型体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求做光比调整，从而获得理想的效果。)