什么是沉浸式戏剧？对于这个问题，很多导演、制作人和演员甚至观众都会有自己的理解。随着越来越多的演出选择用“沉浸式”一词来定义自己，人们很难去分辨到底谁才属于真正的沉浸式戏剧。舞台艺术原本的呈现形式本身就是多种多样的。赖声川导演《如梦之梦》使用的是环绕式舞台，观众坐在舞台***，而演员则在四周表演。又例如纽约每年夏季的文化盛事ShakespeareinthePark,整个剧目都会发生在***公园中间的DelacorteTheater,观众们可以映着***公园的晚霞看完整场演出。目前的传统式戏剧也越来越热衷于打破“第四堵墙,”引入越来越多创新的舞台空间。例如前不久老白登上百老汇的Network就把购买PremiumTickets的观众直接搬到了舞台上成为了会动的布景。但是，以上这些积极创新舞台表现形式，从严格意义上来说，并不能真的称得上是沉浸式戏剧。随着现代生活里的数字场景越来越多，观众们渴望真实、具身地来到实际的地点；同时，如今的观众因为受到一种二维文化的影响，他们开始渴望广泛的、多重感官的、内在的刺激。于是，处在隐私透明的社会背景下，人们开始寻找一种亲密的个***验。沉浸式戏剧ThenSheFell中，演员会邀请你进入他们的卧室空间，和他们交流互动甚至进行亲密的谈话*关于ThenSheFell，请看：当梦境照进现实|沉浸式戏剧ThenSheFell体验分享沉浸式戏剧的现代作品可以被看做是20世纪的装置艺术与肢体戏剧、视觉戏剧的交融。【注：肢体戏剧使用肢体语言来表达和叙事，视觉戏剧的核心***原则也是动作，表演者用身体来传达信息、关系和情感】现代沉浸式戏剧作品里包含许多现代理念和现代艺术美学，比如演员与观众的关系，场景设计以及使用大量肢体语言。沉浸式戏剧为观众提供的多重感官体验让人们除了能去看、去听，还可以去触碰、去品尝、去感受气味。剧目里的场景都是为了能让观众全心投入环境而特别设计的。食物和饮品常被当做体验的一部分，剧目中偶尔也有环节让观众和场景元素有肢体上的互动。沉浸式作品里的音乐则主要是为了渲染剧目的底色、烘托故事气氛。所有这些元素、技巧和演出环境都是为了从戏剧化的角度突出作品的主题。全息4D宴会厅在婚礼前期准备及人员投入上也有着明显的优势。传统宴会厅的婚礼不仅需要提前踩点，测量会场，连夜搭建，很多物料也无法重复使用，导致人力物力投入极大，婚礼花费高。且整个婚礼过程也需要大量的工作人员进行管控，对各环节配合度有着极高的要求。而梦幻宴会厅只需要一位工作人员控制智能中控技术即可，省去中间众多繁琐的环节，不仅解决了配合不默契的客观原因，也节省了大量的人力物力，大大降低了婚礼费用，又使每场的整体效果都得到有效的保证。)