铜鼓产生于从原始社会跨入社会的初期，那时“国之大事，唯祀与戎”。舞蹈时把铜鼓悬挂起来，一人用鼓槌敲击鼓面，一人手执木桶对准鼓底，以增加共鸣，声音浑厚深沉，能传远处。主持祭祀和指挥军阵的大权已被少数首领所垄断，用于祭祀和的铜鼓，已经不是一般的乐器，而是少数所占有的、象征财富与的重器。随着祭祀活动的频繁，铜鼓也常陈列于祭器当中，逐渐的被赋予神秘色彩，成为通灵的圣物，演变成为沟通人神的礼器。明清以后，封建王朝对民族地区加强了统治，逐渐“改土归流”，终废除了土司制，地方民族首领独霸一方的地位削弱，乃至完全丧失。5、浇注先将鼓范烘烤预热，达600C0左右，然后从鼓面***或足沿的浇口杯内注人台金熔液，使之进人型腔。作为民族首领统治象征的铜鼓，丧失了原来的作用，不再是少数所垄断的重器‘财富象征和祀神礼器，成了广大民众所广泛使用的一般***乐器。铜鼓是我国古代西南少数民族的一种具有特殊社会意义的铜器，它原是一种打击乐器，东营铜雕鼓，以后又渲化为和财富的象征。它为民族首领所独占，被视之为一种珍贵的重器或礼器，因此也成为被祭祀的对象。1976年秋在贵县罗泊湾一座大型土坑木椁墓出土完整的铜鼓两面和已改制成三足铜案的铜鼓一面。自春秋战国直至明清均有铜鼓，而以汉代制作得为精美，式样多，铜雕鼓雕塑，是西南许多少数民族特有的民族***。依照铜鼓流行地区和式样不同，可分为滇系和粤系两大系统。大体上滇系铜鼓体型较小，花纹大都用单弦分晕，晕圈构成大小宽窄的变化。粤系铜鼓体型高大，鼓面多有立体的青蛙浮雕。雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。大型铜鼓雕塑铸造厂壮族人民的历史传说。3、做芯范(内模)鼓芯范是由泥模型鼓减薄而成，其做法是在泥模型鼓周身嵌人一定数量的铜芯垫，然后按芯垫印痕厚度刮去一层泥料，并磨光即成。如竹节纹，《华阳国志》卷四《南中志》说：“有竹王者，兴于遁水，有一女子浣于水滨，有三节大竹流入女子足间，推之不肯去，闻有儿声，取持归破之，得一男儿，长养有才武，遂雄夷狄(《水经注》作“遂雄夷濮”)，氏以竹为姓。”铜鼓面上刻有竹节纹，是很自然的事。在古代僚人和近代仫佬族中，还保存竹王的传说和崇拜。)