几岁孩童学琴比较好?有人说早学比晚学好。这只是相对而言，不能一概而论，能否学，关键看你的孩子的状态情况。有的孩子3岁就进入了学琴的状态，有的到了10岁仍不能接受音乐教育，有的人甚至一辈子都不能学习音乐;所谓的状态就是孩子本人的一种天赋目前有三种孩子首先、天赋展现较早的一类。这类孩子的年龄一般在2——3岁，尽管孩子有节奏的动态感、音乐的模仿等现象，有的孩子甚至表现出对音乐有明显的兴趣，喜欢在琴上乱弹、乱唱，又跳又舞的，小手指触键所发出来的声音使他兴奋不已。但这在很大程度上是属于人之本能的习惯，就如同***会吃奶一样。有好多家长在此时就感觉到自己的孩子是如此的灵通，于是就较早的给孩子***学琴了，这是一种莽撞的举动;其实几乎每个孩子在此时都会有这种状态，但家长***重要的是要留神他(她)这种状态出现的频率。频率较高者，可能是其天赋展现的较早。由于这类孩子年龄较小，故不可学琴。这段时期***重要的工作就是需要家长仔细观察并发现其爱好天赋所在。第二、天赋展现正常的一类。年龄一般在4——10岁。如果这类孩子也同样呈现出前一类孩子的状态，就可以断定孩子学音乐较合适，因为这个时候，孩子的手的骨胳发育比较完整，而且在智力、耐力各方面都有了新的开端。而且能弹出他(她)听过的小曲调，但像这样较早学琴的孩子，要特别注意强度不可过大。第三、天赋展现正常较晚的一类。年龄在11——18岁。这类孩子具有较强的学习能力，这部分学生，手的骨胳发育完整，智力、耐力都有了更大的在出成绩方面不次于前一类学生。第四、天赋不能展现的一类。一般不容易坚持和有一定成绩。孩子兴趣的剖析与培养。爱因斯坦有句名言:爱好是较好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴作为一件技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩瀚如海。在学习的过程中，老师如果不能注意保护学生对音乐的兴趣，而是一味的强压，音乐在学生的心中便会渐渐的变得枯燥乏味，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。孩子的兴趣有两类：一类是主观的***因素兴趣(即孩子先天的乐感度或悟性);另一类是客观形成的理性因素兴趣(即后天的整个学习过程);这个世界上几乎没有对音乐非常讨厌的孩子，每个孩子几乎都具备自身的***因素，即使是***人也同样具有，这就是为什么有个别盲人、聋子、傻子也会比正常人在音乐上更突出的原因之一。如果家长把***因素认为这是孩子兴趣的全部，这完全是个误区。其实它只占整个兴趣20%左右;其兴趣***重要的是由客观形成的理性因素决定的，这种后天形成的兴趣，***有动力感、***有可塑性，家长老师能为孩子做的只有在这里着手，孩子的天资和后天的培养是否得法。这是孩子能否成功的秘诀。如果你的孩子根本没有主观的***因素兴趣，即使经过客观形成的理性因素兴趣培养也无济于事的话，那可以别在这方面浪费时间。如何挖掘孩子的天赋那?既然孩子的天赋有早有晚，孩子的天赋有好多有少。那么怎样才能挖掘孩子的天赋那?我们知道孩子的天赋早晚的出现，给家长的鉴定带来了麻烦，这需要家长配合有责任心的***老师给予鉴定一类孩子，需要家长和老师的仔细观察。但没有必要正式学习音乐。在孩子进入第二类年龄段时，如果没有呈现出一类的特征来。就需要家长老师继续观察，若具备，就可以学习了。依次类推。1、时刻留心孩子的举动，特别是对数字(算术)、音响(音乐)、色彩(绘画)、动作(舞蹈)等2、并不是具有这些行为就可以学习了，还要看具体的年龄段，不同的年龄段还要选择不同的老师。这个道理都明白，就如同大学***不能教***园的孩子一样。钢琴启蒙教育相当关键当然也相当困难。入门学习是否标准与***对今后会有深远的影响。“先入为主”除了家庭方面的重要作用外，***主要是针对孩子自身的培养。笔者根据自己多年的教学经验提供一些入门准备知识以供初学者参考。一、坐姿良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体，舒适地弹琴。具体来说有以下几点要求：1.琴凳要摆正，与键盘垂直。建议摆到你坐下以后，正好对着琴***的位置。2.双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处，通常这样做得比较稳，你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。3.胳膊自然垂落，肘部略高于键盘。4.身体略微前倾。很多初学者会做得一板一眼，身体也很僵硬。其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴，不必程式化地去执行。例如，身体前倾，当你放松状态下去弹奏，自然会身体前倾。再如，双脚平放地上，右脚可略微前放，这是为了在你弹奏过程中，你的双脚可以给你良好的支持，使你能够自由发力。下面是一张坐姿图，大家可以参考。二、手指号手指号就是给手指的编号，它在乐曲中的音符上方显示，告诉你弹这个音符时候要用几号手指，这就是指法。手指号如下图所示：有一些专门的手指练习，例如哈农、练习曲，可能会特别要求演奏者使用某几个手指，目的是强化对该手指的训练。除此以外，学钢琴年龄，乐曲中的指法通常是遵循就近、舒适原则。即，根据乐谱上音符的前后走势，使用较方便的手指弹出该音符，并且根据你个人生理特点，你觉得这样弹是***舒服的。在学琴初期学习的曲目，指法标注通常会比较细致，目的是为了帮助大家养成一套良好的指法习惯，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注。虽然初学者可能会觉得认谱子已经好麻烦，还要按照正确的手指号弹奏就更难了，但其实这只是一个“习惯”的问题，一旦你已经养成良好的指法习惯，你就不再需要每一次都仔细对照乐谱检查是否用对了手指，因为你已经很清楚自己“应该”用几号手指了。三、音名/唱名钢琴是多声部的乐器，演奏好一首乐曲要注意各声部的***性，也要注意到各声部的相互配台，互相衬托，双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲***动听。许多学生在练琴或演奏时，往往对右手的旋律表现或乐句中那些困难的跳跃，长长的跑句，都能设法练得均匀、流畅、动听，而把左手却放在了附属的地位，从而造成演奏不能完满，有时甚至***了所表现的音乐形象。因此，初学钢琴，就必须学会双手的合作。(一)旋律和伴奏的区分。当演奏抒情歌曲体裁的乐曲或歌谣、摇篮曲、夜曲这些抒发内心思想感情或情景交融，表达忧伤、思念、期望的音乐小品时，左手虽处于伴奏地位，但所弹奏的织体，分解和弦、流动的琶音进行，澄江街道钢琴，无一不是对右手旋律的村托和补充。而有些学生，当右手旋律渐强或进入乐曲高潮时，常以左手的响亮、重弹来代替右手的旋律向上，这种气氛的形成就如同把地下室建在屋顶上，效果不好。所以一定要求学生学会旋律和伴奏的区分，学会左手控制声音的能力。另外在弹奏一些古典的小奏鸣曲时，很多基本的左手音型除了控制声音过响外，既要避免一音(小指)延长不超，钢琴家，防止“穿着拖鞋走路”，还要避免大指太重，造成前进时的阻力。左手还担负起低音进行、和声转换、转调以及很多的补充句。应逐一分析，有时应单独练习。(二)左手的节奏要准确而生动，是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的重要关键。如小步舞曲和圆舞曲同样是四分之三拍子，但由于对节奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。小步舞曲是一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈，断调和节奏端庄、稳重，表现出文质彬彬的舞蹈动作，以及鞠躬、屈膝等礼节。左手的三拍子，和弹奏时要很好地控制声音，一拍略长一些，第二、三拍不要太跳跃。而圆舞曲是一种活泼、欢快、流畅、优美的舞曲，其左手的三拍弹奏区别于小步舞曲。一拍是强拍，要有弹性，后两拍要轻快，有控制力。如左手的弹奏分不清前两种舞曲的性质，或弹成了相反的性质，那么小步舞曲和圆舞曲就面目全非了。学生在掌握这种舞蹈节奏时，有这样的通病，一拍往往缺少弹性，而第三拍不但跳不起来，反而手指抬不起来，***了圆舞曲节奏的律动，旋转不起来。(三)左手在复调音乐中的位置。在众多的钢琴文献中复调音乐占了很太的比重，在复调音乐中没有主要声部和从属声部，也没有曲调部分和伴奏部分之分。每一个声部都有其***的意义，都有自己发展的线条，是一种在几个声部内同时进行的几十***的旋律，他们和谐地融台在一起。如中国钢琴曲《卖杂货》，中段是以速度徐缓而连贯的抒情小调《梳妆台》用复调手法写成，曲调清新、优雅，似男女两人对话。左右手互问互答，语调亲切感人。左手弹奏抒情的旋律时，要注意旋律的线条起伏。乐曲不仅要求各声部的***性.并且还要表现各声部间的连贯性。又如巴赫二部创意曲作品八，是一首二声部的复调乐曲，用卡农模仿式的手法，要求双手都能灵活、有力，节奏鲜明，如果左手不加强训练，就无法摸仿右手那种积极向上的跳跃和流畅的十六分音符下行音型。学生往往在弹奏时，左手一进来速度就不自觉地慢了，双手节奏不统一，使乐曲零乱，雅马哈钢琴，***了充满活力统一向前的节奏。必须克服左手技巧上的难点，左手在和右手紧密配台时应做到有自己的线条。（点击gt;gt;钢琴陪练笔支持分手练习，复调曲目不再难！总之，要时常注意你的左手，了解它在乐曲中所处的地位和所起的作用，这是十分重要的。再三地练习左手，给左手以个性、***性，才能充分显示出你所弹乐曲的特性。***地表达乐曲的内容。钢琴家|澄江街道钢琴|多芬琴行由温岭市箬横多芬琴行提供。温岭市箬横多芬琴行（）拥有很好的服务和产品，不断地受到新老用户及业内人士的肯定和信任。我们公司是全网商盟认证会员，点击页面的商盟***图标，可以直接与我们***人员对话，愿我们今后的合作愉快！同时本公司（）还是***从事楚门琴行，温岭钢琴，电子钢琴的厂家，欢迎来电咨询。)